Pierre de Ronsard (1524 년 9 월 11 일, La Coussonnière, Couture 근처, Fr.— 1585 년 12 월 27 일 Saint Cosme, Tours 근처에서 사망), 시인, La Pléiade로 알려진 프랑스 르네상스 시인 그룹의 수석.
Ronsard는 Vendôme 카운티의 고귀한 가족의 젊은 아들이었습니다. 그는 1536 년에 왕실 가족을 위해 봉사했으며 스코틀랜드의 제임스 5 세와 결혼 한 후 마들렌 공주와 함께 에든버러로 갔다. 2 년 후 프랑스로 돌아 왔을 때, 법정 임명이나 군사 또는 외교 경력이 그의 앞에 열려있는 것처럼 보였고, 1540 년에 그는 라자르 드 바이 프 외교관과 함께 알자스의 헤이그 나우에서 열린 국제 회의 임무를 수행했다. 그러나이 원정으로 병이 났을 때 그는 부분적으로 귀머거리가되었고, 그의 야망은 학문과 문학으로 편향되었다. 자신의 입장에있는 누군가에게 교회는 유일한 미래를 제공했으며, 그에 따라 작은 명령을 내 렸으며, 그로 인해 성직자는 결코 안수받은 제사장이 아니었지만 교회의 혜택을받을 수있었습니다. 고전에 대한 열광적 인 연구 기간이 그의 회복기를 따라 갔다. 이 기간 동안 그는 훌륭한 교사 인 장 도라 트 (Jean Dorat)로부터 그리스어를 배웠고, 당시 알려진 그리스와 라틴시를 모두 읽고 이탈리아시에 대해 어느 정도 친숙해졌습니다. 동료 학생 그룹과 함께 그는 알렉산드리아의 고대 그리스 시인 7 명을 모방하여 La Pléiade라는 문학 학교를 설립했습니다. 그의 목표는 고전 고대의 구절과 비교할 프랑스시를 생산하는 것이 었습니다.
그의 첫 시집 인 Odes (4 권의 책, 1550)의 제목은 그가 고대 로마 시인 Horace의 혐오에 대한 프랑스의 대응을 시도하고 있음을 강조합니다. Les Amours (1552)에서 그는 자신의 태도와 이미지의 풍성함으로 인해이 시적 형태에 대한 전통적 사랑, 애정, 애도에 대한 칭찬을 담아 이탈리아 칸 조니의 지수로서의 기술을 입증했습니다. 그는 새로운 문학적 영향에 항상 반응하여, 최근 발견 된 그리스 시인 아나 크레온 (기원전 6 세기)에서 신선한 영감을 얻었습니다. 이 모델에 의해 장려 된 더 유쾌한 터치는 1554 년의시의 보카 지 ("Grove")와 그해의 가장 아름다운 자연시를 포함하는 그해의 Meslanges ("Miscellany")와 시골 소녀 마리에게 다가오는 계속되는 사랑과 누벨 스 연속. 1555 년에 그는“Hymne du Ciel”(“하늘의 찬가”)과 같은 일련의 긴시를 쓰기 시작했습니다. 자연 현상, 죽음이나 정의와 같은 추상적 아이디어, 고대의 신과 영웅; Hymnes (기원전 3 세기 그리스 시인 Callimachus에 이어 영감을 얻은) 다음에 출판 된이시에는 감동적인 웅변과 생생한 설명이 포함되어 있지만, 현대 독자들의 관심을 처음부터 끝까지 유지할 수있는 사람은 거의 없습니다. 소년 시절의 회상은 Meslanges (1559)의 두 번째 저서에 실린 "Complainte contre fortune"과 같은 다른 시들에 영감을 주었다.이 책에는 숲속의 어린이로서의 독방 방황과 시적 발견이 포함되어 있습니다. 직업. 이시는 또한 신세계의 식민지화에 대한 유명한 비난으로 유명하다. 그의 세계 사람들은 그의 어린 시절에 대한 이상적인 추억과 비교할 수있는 때묻지 않은 자연 상태에 사는 고귀한 야만인이라고 상상했다.
종교 전쟁의 발발로 그는 극도의 왕가와 가톨릭 신분에 헌신했으며, 개신교의 적대감을 스스로 드러 냈습니다. 이시기에는 Discours des misères de ce temps (1562;“이 시대의 비참함에 대한 담론”)과 반대자들을 공격하는 다른 Discours가 있습니다. 그러나 그는 또한이시기에 어린 왕 찰스 IX (Charles IX)가 진심으로 찬사를 보냈으며 1571 년 오스트리아의 엘리자베스와의 결혼에서 구절을 작성하고 구절을 장식하는 계획을 세웠다. 파리 도시를 통해 국가 입장. 그가 어떤 의미에서 프랑스의 시인 수상자라면, 그는 La Franciade와 느리게 진보했으며, 그는 국가 서사시가 되려고했다. Virgil의 위대한 라틴어 서사 인 Aeneid에 대한 다소 반쯤 흉내 낸 모방은 Charles 72 세가 사망 한 후 1572 년에 출판 된 4 권의 책이 출판 된 후에 포기되었습니다. Ronsard를 좋아하지 않는 Henry III의 가입 후 그는 반으로 살았습니다. 그의 창의력은 줄어들지 않았지만 은퇴. 1578 년에 출판 된 그의 작품은 소위 "Gâtine의 Woodcutters에 대한 우아함"("Contre les bucherons de la forêt de Gastine")이라는 주목할만한 새로운 작품을 포함하고있었습니다. 오래된 집; Les Amours de Marie의 속편; 그리고 소네트는 엘렌을 부어 넣습니다. 후자의 경우, 아마도 그의 컬렉션 중 가장 유명한 것으로, 베테랑 시인은 정형화 된 사랑의시의 양식화 된 패턴을 부활시키는 그의 힘을 보여줍니다. 그의 마지막 병에도 불구하고 Ronsard는 여전히 형태가 정교하고 고전적인 암시가 풍부한 구절을 썼습니다. 그의 사후 컬렉션 인 Les Derniers Vers (“최후의 구절”)는 고통과 수면을 갈망하고 새벽을보고 죽음을기도하면서 혼자 밤을 보낸 밤에는 치료할 수없는 사람들의 고뇌를 강력하게 표현합니다.
Ronsard는 지금까지 너무 길고 보행자처럼 경멸하는 12 음절 또는 알렉산드리아 인 프랑스 구절을 완성하여 풍자, 우아한 부드러움 및 비극적 인 열정을 흩어 버리는 고전적인 매체로 확립했습니다. 그의 생애 동안 그는 프랑스에서 시인의 왕자이자 국가적 중요성의 인물로 인정 받았다. 19 세기 빅토르 휴고 (Victor Hugo)까지 거의 그와 비슷한 모습을 보인이 명성은 17 세기와 18 세기에 상대적으로 무시되었다. 그러나 그의 평판은 비평가 C.-A에 의해 회복되었다. 생트 부브 (Sainte-Beuve)는 안전을 유지했습니다.
현대 독자에게 Ronsard는 젊음과 아름다움의 간결함을 반영하거나 보답없는 다양한 사랑의 상태를 표명 할 때 자신의 고향을 축하 할 때 가장 매력적일 수 있지만, 일부 고전적인 신화 적 성격으로 상상력을 발휘하고 표현할 때도 효과적입니다. 불 같은 애국심이나 깊은 인류의 정서. 그는 서정적 인 주제와 형식의 대가였으며 그의시는 작곡가들에게 매력적이다. “Mignonne, allons voir si la rose… ”을 반복해서 음악으로 설정했으며 민요처럼 프랑스의 일반 대중에게 친숙해졌습니다.
