타악기 악기

르네상스, 바로크 및 고전 시대

아이폰

르네상스에서 추가로 사용되는 idiophone이 사용되었습니다. 1529 년 작곡가이자 음악 이론가 인 Martin Agricola가 실로폰을 아시아와 아프리카 전역에 널리 퍼뜨 렸습니다. 1618 년 Praetorius는 길이가 15 ~ 53cm (6 ~ 21 인치) 인 15 개의 막대가 이조 적으로 조정 된 악기를 묘사했습니다. Flemish carillonneurs가 키보드와 키보드를 결합하여 17 세기 상반기에 실습용 악기로 변형 할 때까지 거의 악용되지 않았습니다. 오래된 형태는 주로 독일의 동부와 동부에서 민속 악기로 남았습니다.

서구에서는 징은 항상 이국적인 악기로 여겨져왔다. 징이라는 단어는 16 세기에 알려졌지만, 프랑스 작곡가 프랑수아-조셉 고섹 (François-Joseph Gossec)이 오케스트라 음악에 처음 사용 된 1791 년까지 그 사용은 더 이상 기록되지 않았다. 그 이후로 Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky 등이 오케스트라 악보에 무기한 피치의 공을 포함시켜 체포 효과를 냈습니다.

심벌즈는 르네상스 시대에 잊혀진 것 같습니다. 그들은 독일 작곡가 니콜라우스 아담 스트 룽크의 오페라 에스더 (1680)에 다시 등장하여 현지 색채를 제공하지만 1 세기 후 터키 Janissary 음악에 대한 열풍이 유럽을 움켜 쥐기 전까지는 일반적으로 사용되지 않은 것 같습니다. Christoph Gluck은 Iphigénie en Tauride (1779)의 심벌즈를 사용했는데, 11 년 후 Die Entführung aus dem Serail (1782; Seraglio의 납치)과 Joseph Haydn의 교향곡 100 번 (Military Symphony)에서 볼프강 아마데우스 모차르트가 심포니를 사용했습니다. 루드비히 반 베토벤 당시 그들은 오케스트라에서 영구적 인 장소를 인수했습니다.

종은 약 180,000kg (400,000 파운드) 인 모스크바의 Tsar Kolokol III (황제 Bell III; 1733-35)가 생산하기 전까지는 가장 번거롭고 거칠기까지 늘어났습니다. 반구형은 차임이 커짐에 따라 일찍 버려졌고, 탑을 이용한 카리용이 절정에 이르면서 주조 방법과 기계화의 진보로 존재하게되었다. 차임 벨은 도시 시계에 연결 한 다음 종을 때리는 외부 해머 메커니즘 (중국산 원산지)과 함께 별도의 종탑에 매달 렸습니다. 저지대와 프랑스 북부의 카리용은 또한 저장된 프로그램의 첫 번째 예 중 하나를 가졌다. 멜로디를 나타내는 철제 못을 적절하게 배치 한 중량과 풀리로 회전되는 큰 나무 통 또는 금속 실린더; 나무못은 레버를 작동 시켰고 잭은 종을 치는 해머를 풀어 놓았습니다. Chorale 전주곡, 찬송가 및 인기있는 멜로디는 유럽 카리용에서 하루 중 시간을 발표 한 반면, 영국에서는 시계에 의해 활성화 된 짧은 차임 시퀀스가 동일한 역할을 수행했습니다. 또한 영국의 종 종은 종에 걸린 일련의 수학적 순열 인 "변경"에 영향을 줄 수 있습니다. 핸드벨 울림이 세계의 일부 지역에서는 취미 였지만 여전히 작은 벨의 역할은 무시해도 좋았습니다.

17 세기 후반에 메탈로 폰은 인도네시아에서 북유럽에 도착했으며 실로폰과 마찬가지로 카리옹 뉴어에 의해 즉시 채택되었다. 저지대와 그러한기구가 퍼진 지역에서 철은 철근에 사용 된 금속이었습니다. 1739 년 George Frideric Handel은 키보드로 활성화 된 해머로 특수 제작 된 악기를 사용하여 그의 Oratorio Saul과 Acis and Galatea (1718)의 부흥에 사용했습니다. 다른 하나는 때리는 소리에 부딪쳤다. 모차르트의 다이 자우 베르트 (Mozart 's Die Zauberflöte) (1791; 마술 플루트)

중세 이후에 뽑아 진 idiophones가 더 중요해졌습니다. 유태인의 하프는 16 세기와 17 세기에 악기 딜러의 정규 재고 거래의 일부였으며, 18 세기 중반에는 여러 유대인의 하프 연주가 언급되었습니다. 단일 프레임에 결합 된이 작은 악기들 중 일부는 18 세기 말과 19 세기에 거장들이 연주했으며 엄청난 인기를 누 렸습니다. 뮤지컬 시계의 소형화로 음악 상자가 만들어 졌는데, 주로 스위스에서 약 1770 년에 만들어진 금속 콤브 메카니즘이 장착 된 뽑아 낸 아이 오디오 폰입니다. 그 전성기 (1810 ~ 1910)에는 오페라 아리아, 민요, 오늘의 인기있는 음악, 왈츠 (1 세기 중반)의 레퍼토리가있는 엄청나게 인기있는 가정용 악기였습니다. 19 세기 후반에는 금속 빗을 자유 갈대로 대체하여 자유 리드 에어로 폰 (풍 악기)으로 변형되었지만 축음기와 그 이후 기술에서는 두 가지 형태가 모두 쓸모 없게되었습니다.

18 세기에는 요한 와일드 (1740 년경)의 네일 바이올린과 여러 개의 마찰 식 이온 전화가 소개되었으며, 조정 된 손톱은 바이올린 활에 의해 구부러져있다. 이시기의 특징은 독일의 어쿠스틱 연주자 인 Ernst Chladni의 18 세기 후반 실험, 특히 마찰에 의한 진동 전달과 관련된 실험의 결과로 발생하는 마찰 막대 도구였습니다. Chladni의 자체 악기, 1790 년의 Euphone, 그리고 거의 같은시기에 Charles Claggett의 aiuton은 일련의 모델 중 첫 번째였으며, 일부는 피아노 키보드와 수평 마찰 실린더 또는 콘이 똑바로 작동하고 다른 일부는 선수의 손가락 또는 연속 활에 의해 절을한다.

뮤지컬 안경은 상당히 나이가 들었습니다. 튜닝 된 금속 컵이나 아시아 그릇 (때로는 마찰 용기로 인도에서 연주)이 유럽에서 튠드 안경으로 변형되었으며 이탈리아 음악 이론가 Franchino Gafori의 Musica theoretica (1492)에서 처음 볼 수 있습니다. 그 후 18 세기 중반 콘서트 악기로 등장 할 때까지 간헐적으로 들었습니다. 그것들을 조정하기에 충분한 물을 함유 한 눈금 크기의 안경의 테두리는 플레이어의 축축한 손가락에 의해 문질러졌다. 1760 년대에 그들은 미국 과학자이자 철학자 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)의 관심을 끌었습니다. 그는 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)을보다 효율적이고 무엇보다도 유리로 알려진 다성 (multi-voiced) 악기로 전환했습니다 하모니카. 그 인기는 즉각적이었다. 모차르트의 Adagio und Rondo K 617은 1791 년에 공연 된 그의 Adagio für Harmonika K 356과 마찬가지로 그것을 위해 쓰여졌습니다. 키보드와 결합하기위한 노력은 지나가는 보그 만 즐겼습니다. 마지막으로 쓴 것은 프랑스 작곡가 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz)였다. 10 년 후, 그것은 점점 늘어나는 무료 갈대 가족으로 대체되었습니다.