Pauline Oliveros 미국 음악가 및 작곡가

Pauline Oliveros (1932 년 5 월 30 일 ~ 미국 텍사스 주 휴스턴 – 2016 년 11 월 24 일 뉴욕 킹스턴에서 사망),“깊은 청취”라는 음악에 독특하고 명상적이며 즉흥적 인 접근 방식을 고안 한 것으로 유명한 미국 작곡가 겸 연주자.

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Oliveros는 음악 참여를 장려하는 가정에서 자랐습니다. 10 살 때 피아니스트였던 어머니가 아코디언을 소개 받았다. Oliveros는 악기에 즉각적인 친근감을 느꼈고 학교에서 바이올린과 호른을 연주했지만 경력 전체에 걸쳐 충성을 유지했습니다.

Oliveros는 1950 년대 초 샌프란시스코 주립 대학에 입학하기 전 휴스턴 대학교에서 음악을 전공했으며 1957 년 음악 작곡 학사 학위를 취득했습니다. 졸업 후 여러 해 동안 전위 음악 작곡가 및 작곡가로 독립적으로 일했습니다. 사운드 제작의 새로운 기술과 기술에 중점을 둡니다. 성능면에서 그녀는 일반적으로 전자적 수단으로 사운드를 더 조작하는 맞춤형 조정 아코디언으로 작업했습니다. 1961 년 그녀는 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터를 공동 설립하여 젊은 작곡가들에게 긍정적이고 생산적인 작업 환경을 제공했습니다. 5 년 후이 센터는 밀로스 칼리지 (캘리포니아 오클랜드)로 이사했으며, 그곳에서 Oliveros가 첫 감독이되었습니다. 나중에 현대 음악 센터로 알려지게되었습니다.

Oliveros는 1967 년부터 1981 년까지 샌디에고 (UCSD) 캘리포니아 대학교에서 음악을 가르쳤습니다. 그 기간 동안 그녀의 작곡 스타일은 아메리카 원주민 문화와 동아시아 종교, 특히 불교에 대한 연구에 따라 변화했습니다. 그녀는 연주자 자신의 호흡과 같은 자연스러운 소리와 명상적인 즉흥 연주를 통해 형성된 소리를 모두 포함하는 곡을 작곡하기 시작했습니다. Sonic Meditations (1971)라고 통칭 한이 작품들은 그녀의 깊은 듣기 개념의 토대를 마련했으며, 1970 년대와 80 년대에 학생들을 위해 구성된 30여 개의 작품 중 Deep Listening Pieces (1990)에 정보를 제공했습니다. 심층 청취의 목적은 무의식적이며 여과되지 않은 청각 행동과 청각 경험에서 소리를 선택적으로 포함 및 제외시키는 자발적 행동과 청취를 병합하는 것이 었습니다. 진정으로 깊거나 "전역적인"청취는 연주 공간에서 모든 주변 소리를 허용합니다. Oliveros는 가용 사운드의 전체 스펙트럼에 지속적으로 초점을 넓히고 좁히면서 작곡가 나 연주자에 관계없이 심오한 청취자들이 음향 적으로 완전하고 복잡하며 독특한 연주 환경 내에서 자신의 위치를 ​​이해할 수 있다고 제안했습니다.

Oliveros는 1981 년 UCSD에서 뉴욕 킹스턴에 정착하고 연기자 및 작곡가로서 프리랜서 작업을 추구했습니다. 1985 년에 그녀는 깊이 듣는 원칙에 전념하는 Pauline Oliveros Foundation을 설립했습니다. 2005 년 Deep Listening Institute로 이름이 변경되었습니다. 한편, 그녀는 꾸준한 커미션을 받고 국제적으로 공연을했으며 다양한 대학교에서 거주하는 작곡가로 활동했습니다. 그녀는 순간의 뿌리: 작문 1980-1996 (1998) 및 딥 리스닝: 작곡가의 소리 연습 (2005)을 포함하여 여러 영향력있는 책에서 음악에 대한 아이디어를 정리했습니다. 20 세기 중반부터 Oliveros의 혁신적인 테이프, 전자 음향, 음향 기기, 음향 공간 및 소음, 그리고 음악에 대한 근본적인 인본주의 적 접근은 새로운 음악 작곡가와 연주자에게 영감을주었습니다. 그녀의 업적을 인정 받아 John Simon Guggenheim Memorial Foundation, 국립 예술 재단, ASCAP 및 기타 여러 조직으로부터 상을 받았습니다.