뮤지컬 영화, 음악 숫자를 통합하는 줄거리로 구성된 모션 사진. 일반적으로 미국 장르로 여겨지지만 일본, 이탈리아, 프랑스, 영국 및 독일의 뮤지컬 영화가 유형의 발전에 기여했습니다. Al Jolson이 주연 한 첫 번째 뮤지컬 영화 The Jazz Singer (1927)는 영화의 사운드 시대를 소개했습니다. 그 뒤에는 소리의 참신함을 활용하기 위해 서두르는 일련의 뮤지컬이 이어졌습니다. 이 초기의 몇 안되는 뛰어난 영화 중 하나는 브로드 웨이 멜로디 (Broadway Melody) (1929)로 1928–29 년 최고의 아카데미 상을 수상했습니다.
1930 년대 초 독일 감독 GW Pabst는 Bertolt Brecht와 Kurt Weill의 발라드 오페라에서 나온 심각한 음악 영화 The Threepenny Opera (1931; Die Dreigroschenoper)를 발표했습니다. 그러나이시기의 가장 인기있는 영화는 전 브로드 웨이 무용 감독 인 Busby Berkeley (1895-1976)의 화려하고 상상력이 풍부한 미국 영화로, 잘 짜여진 이야기의 틀 안에서 정교하게 무대 댄스 시퀀스를 선보였습니다. Gold Diggers 프로덕션 (1933–37), Footlight Parade (1933) 및 Forty-second Street (1933)와 같은 버클리 장관은 종종 Joan Blondell, Ruby Keeler 또는 Dick Powell을 주연으로 불렀습니다..
Fred Astaire와 Ginger Rogers (1934 년 Gay Divorcee, 1935 년 Top Hat 등)와 Nelson Eddy와 Jeanette MacDonald (1935 년 Naughty Marietta, 1935 년 Rose Rose) 1936; 다른 사람들) — 버클리 안경을 점차적으로 대체하게되었습니다.
오즈의 마법사 (1939), 브로드 웨이의 아가씨 (1941), 주디 갈랜드 주연의 세인트 루이스 (1944)에서 만나요. 진 켈리와 리타 헤이 워스가 주연을 맡은 Cover Girl (1944); 인기있는 가수 Bing Crosby가 출연 한 감상적인 Going My Way (1944)는 음모와 음악의 더 큰 통일 경향을 보여 주었다. 제 2 차 세계 대전 직후의 영화는 부활절 퍼레이드 (1948)입니다. 파리의 미국인 (1951)과 비의 노래 (1952). 키스 미, 케이트 (1953).
1950 년대 중반에는 오리지널 뮤지컬 영화에 대한 수요가 감소하고 있었지만 오클라호마와 같은 수많은 브로드 웨이 히트작에 대한 영화 적응은 줄어 들었습니다! (1955), Guys and Dolls (1955), 남태평양 (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967)), 안녕하세요, 돌리! (1969)는 훌륭한 박스 오피스 성공이었습니다.
프랑스 영화 Cherbourg의 Umbrellas of Cherbourg (1964; Les Parapluies de Cherbourg)와 같이 뮤지컬에도 미묘한 변화가 있었다. 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)의 많은 영화에서와 같이 뮤지컬을 사용하여 인기있는 노래 스타의 매력을 착취하는 경향; 영국 노래 그룹 비틀즈의 사진 에서처럼 혁신적인 대중 음악과 영화 제작 기술의 병합 실험. 1960 년대 후반과 70 년대 초반 뮤지컬은 Bob Fosse 's Cabaret (1972)와 같은 영화의 성공에도 불구하고 인기와 예술성 모두 감소했습니다. 그 후 토요일 밤 열병 (1978), 그리스 (1978), 플래시 댄스 (1983) 및 아마데우스 (1984)와 같은 영화 제작에 영감을 준 것은 음악 자체 (록, 디스코 또는 클래식)였습니다. 뮤지컬도 참조하십시오.
