뮤지컬 비판

음악적 비평, 작곡이나 공연 또는 둘 다에 대한 판단을 내리는 것과 관련된 철학적 미학의 지점.

불행히도, 가치 판단은 비평가의 입장에서 단지 개인적인 변덕을 의미하는 것이 아니라 음악에 대해 원격으로 진실한 것을 의미 할 수 있다는 것을 보여주는 것은 어렵다. "음악적 비평"이라는 체계적인 지식 체계. 음악 비평의 전체 역사는 음악의 예술을 이해하기위한 적절한 도구로 스스로를 만들기위한 투쟁으로 요약 될 수 있습니다.

역사적인 발전

음악에 대한 비판은 17 세기와 18 세기에 처음으로 심각하게 받아 들여졌습니다. 비평가에 체계적으로 기여한 최초의 작가 음악가 중에는 프랑스의 Jean-Jacques Rousseau, 독일의 Johann Mattheson, 영국의 Charles Avison 및 Charles Burney가 있습니다. 그들의 연구는 유럽 전역의 정기 간행물과 신문의 출현과 일치했다. 첫 번째 저널은 음악 비판에 전념 한 1722 년 Johann Mattheson이 설립 한 Critica Musica였다. Mattheson은 많은 후계자, 특히 라이프 치히 작곡가 Johann Adolph Scheibe를 낳았다. 악명에 대한 주요 주장은 바흐에 대한 그의 가혹한 공격이었다. 일반적으로, 시간에 대한 비판은 음악 규칙에 대한 강박 관념에 의해 특징 지어졌으며, 치명적인 철학이라는 이론에 비추어 실천을 판단하는 경향이있었습니다. 예를 들어, Mattheson은 그의 칸타타에서 특정 단어 설정 규칙을 무시한 것으로 바흐를 거세했습니다.

세기의 전환기에, 학문의 시대는 설명의 시대로 해체되었다. 낭만주의 시대의 지도자 슈만,리스트, 베리 오즈는 종종 음악에서 시적 또는 문학적 아이디어의 구체화를 보았다. 그들은 프로그램 교향곡, 교향곡시, 그리고“노벨 레트”,“발라드”및“로맨스”와 같은 제목을 가진 작은 작품으로 구성되었습니다. 그들의 문학적 전망은 자연스럽게 비판에 영향을 미쳤으며, 더 자주 글을 쓸수록 비판에 영향을 미쳤다. 그의 책자 존 필드의 녹턴 (1859)에서,리스트는 보라색의 시대에 그들의“발랄한 신선함”을 썼습니다. 부드럽게 흔들리는 흔들림 속에서 느리게 측정 된 보트의 흔들림이나 해먹의 스윙처럼 진정됩니다. 우리는 녹는 애무의 죽어가는 중얼 거리는 소리를 듣는 것 같습니다.” 대부분의 낭만 주의자들은 이런 유형의 비판에 대해 유죄를 선고 받았다. 그 약점은 음악이 이미 알려지지 않았다면 비판이 의미가 없다는 것입니다. 음악이 일단 알려지면 음악 자체가 훨씬 더 효과적으로 말하기 때문에 비평은 중복됩니다.

이 시대의 가장 영향력있는 비평가는 슈만이었다. 1834 년 그는 주기적으로 Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal for Music")을 설립하고 10 년간 편집장을 지냈다. 이 페이지에는 음악 및 음악 제작자에 대한 가장 통찰력있는 통찰력이 가득합니다. 슈만이 쓴 첫 번째 주요 기사는 젊은 쇼팽에 대한 찬사를 썼다.“소년, 천재, 천재”(1834), 그리고“새 길”(1853)이라고 불리는 마지막은 세계에 젊은 브람스에게 소개되었다.

19 세기 후반, 비판적인 비평가 인 에두아르 트 한슬 릭 (Eduard Hanslick)은 비판적인 장면을 현대 음악 비판의 아버지로 간주했다. 그는 다작 작가였으며 그의 책 Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music)은 비평의 역사에서 이정표입니다. 그것은 음악의 자율성과 다른 예술의 기본적인 독립성을 강조하면서 반 로마 틱 입장을 취했으며, 비판에 대한보다 분석적이고 덜 설명적인 접근을 장려했다. 이 책은 1895 년까지 여러 언어로 계속해서 재 인쇄되었습니다.

Hanslick의 사례에서 영감을 얻은 20 세기 비평가들은 분석 시대에 대한 묘사 시대를 거부했습니다. 과학적 물질주의는 음악이 면역성을 유지하지 못하는 합리주의의 분위기를 조성했습니다. 비평가들은“구조”,“테마주의”,“음 조성”에 대해 언급했다.리스트의“녹는 애무의 죽어가는 소리”와는 거리가 멀었다. 음악 미학의 기초에 의문을 제기 한 음악가-사상가들이 일어났다. 여기에는 휴고 리만 (Hugo Riemann), 하인리히 chen 커 (Hinrich Schenker), 헨리 하도 (Shen Henry Hadow), 도널드 토비 (Sonald Tovey), 어니스트 뉴먼 (Ernest Newman), 그리고 아놀드 enberg 베르크 (Arnold Schoenberg)가 포함되어 있으며, 이론적으로 저술을 통해 그 시대의 가장 급진적 인 사상가 중 한 명인 것으로 밝혀졌다. 비판 자체가 비판을 받았으며, 기본적인 약점은 분명히 진단되었습니다. 음악 평가 기준을 찾기 위해 검색이 진행되었습니다. 20 세기 후반에 급격히 변화하는 음악 언어로 인해 더욱 긴급해진이 퀘스트는 그 이후로 심각한 비평가의 작업을 지배했습니다.