튜더와 스튜어트 드라마에서는 모든 연극에 최소한 하나의 노래를 포함시키는 것이 관례였습니다. Senecan 모델에 따르면 가장 심오한 비극 만이 때때로 트럼펫과 드럼 소리를 제외한 모든 음악을 배제했습니다. 그의 후일 비극에서 윌리엄 셰익스피어는이 정통을 무시하고 특히 오델로, 리어 킹, 햄릿에서 노래를 놀라 울 정도로 감동적으로 사용했습니다.
법정에서 제작 된 드라마는 전문 회사가 만든 것보다 훨씬 더 호화 롭습니다. 곡과 함께 부수적 인 음악을 제공하는 데 사용되는 악기 앙상블과 같이 캐스트는 더 컸습니다. 빈 구절에서 최초의 영어 5 연극 드라마 인 Thomas Sackville과 Thomas Norton의 Gorboduc (1561)는 각 공연을 소개 한 멍청한 쇼와 함께 5 부 악기 앙상블을 사용했습니다. 존 레드포드 (John Redford)의 Wit and Science (1539 년)는 4 개의 우화 적 인물이 연주하고 부른 작곡을 막간으로 제공했다. 16 세기 후반에 법원에서 선고 된 합창단 드라마는 두 명의 회사 인 Paul 's Children과 Chapel Royal의 Children에 의해 연기되고 불려졌다. 이 연극의 대부분에는 고음에 의해 울려 퍼져 나가는 비애가 포함되어 있습니다. 이 조각들 중 약 8 개가 생존합니다. 몇몇은 그들의 음산한 문학적 구절을 정당화하기에 충분히 사랑 스럽다. 셰익스피어는 한여름 밤의 꿈에서 시골 풍이 수행 한 Pyramus와 Thisbe interlude에서 무자비하게 장르를 패러디합니다. 행복하게 터무니없는 애도“여기서 무슨 무서워요?” 21 세기까지 살아남은 컨소 시트 곡인“Gulchardo”를 보냈습니다.
