라틴 아메리카 미술 시각 예술

페루와 안데스 산맥

탐험가들은 1520 년대 중부 안데스 산맥에 들어가기 시작했고 약 1531 년에 스페인의 피사로 피사로는 페루의 잉카 제국에 들어갔다. 도자기와 금속 가공의 잉카 전통은 접촉 후에도 계속되었습니다. 여전히 수많은 인도인들이 계속해서 직물을 짜고 의식을 위해 나무 컵을 조각했습니다. 이 컵들에 적용된 그림은 스페인 예술 전통과 접촉 한 후에 훨씬 더 자연스럽게되었다. 이 주제에는 페루에 정착 한 유럽, 아프리카, 인도의 세 그룹을 통합 한 잉카 통치자와 장면의 이미지가 포함되었습니다. 콜럼버스 이전 시대에 안데스 직조의 직물은 교환, 의식 및 사회적 지위의 주요 요소였습니다. 직물은 오늘날까지 중요한 고지대 인도 공예품으로 남아 있습니다. 스페인 정권의 반대없이 잉카 제국의보다 기하학적 인 디자인을 계속할 수 있었지만 태양신을 언급하는 디스크는 제거해야했습니다. 종종 유럽 민속 전통의 더 전형적인 식물과 꽃 모티브가 공간 필러로 사용되었습니다.

중부 안데스 산맥의 숙련 된 토착 전문가들이 수행 한 다른 공예품들은 로마 카톨릭 교회와 스페인 과두 교를 위해 작은 장식 예술로 개조되었습니다. 안데스 왕국에서 정밀한 의식 용으로 사용 된 금속 가공은 안데스 산맥에서 채굴 된 풍부한 원료를 사용하여 페루의 은세공에 적용되었습니다. 건축 조각과 매장에 사용 된 콜럼비아 이전의 목각 전통도 강단, 합창단 마구간, 마구간, 그릴 스크린과 같은 교회의 요구에 반영되었습니다.

이 지역의 원주민 예술가들은 종종 유럽의 트렌드를 반영하기 위해 기술과 스타일을 조정했습니다. 코덱스 플 로렌 티노에 해당하는 보고서는 잉카 귀족의 기독교 아들 펠리페 구아 만 포마 데 아얄라 (Pelipe Guamán Poma de Ayala)가 유럽 종이에 펜과 잉크로 기록하고 설명했다. 그리고 선한 정부”는 왕에게 보내는 편지로 요약되어있다)는 스페인의 필립 3 세 왕에게 식민지 정부의 학대를 경고하려는 시도였다. 예술가는 그의 국민의 가치를 문서화하기 위해 유럽 표준에 따라 순진하지만 원 포인트 투시도, 깊이를 나타내는 크기 축소, 공간에서 객체의 겹침 및 얼굴의 4/4 뷰. 제국의 사분의 사의 사람들 사이의 차이점을주의 깊게 보여주는 그의 그림은 이전 잉카 제국 시대부터 가장 믿을만한 삶의 묘사입니다.

초기 남미

스페인은 16 세기 초까지 메소 아메리카와 페루에 분명하게 자리를 잡았지만 남아메리카의 나머지 대부분은 상대적으로 탐험되지 않은 채 남아있었습니다. 1543 년 스페인은 페루의 Viceroyalty를 설립하여 현재 파나마, 콜롬비아, 에콰도르, 파라과이, 아르헨티나, 우루과이, 볼리비아의 많은 지역, 때로는 베네수엘라를 포함한 페루와 남미 땅을 관리했습니다. 그러나 스페인은 페루와 그 많은 양의은을 가장 많이 보유한 것으로 간주했기 때문에이 초기에는 다른 남미 땅에 집중하지 않았습니다. 한편, 브라질을 수십 년 동안 프린지 거래소로 취급 한 후 1548 년 포르투갈은 그곳에 뚜렷한 왕립 정부를 설립하기 시작했다.

남아메리카 대부분의 지역에서는 유럽과 접촉 한 직후부터 원주민 사회가 만든 예술이 거의 남아 있지 않았습니다. 콜롬비아 북동부의 타이로나 (Tairona) 지역에서 온 일부 나무 마스크는 콜럼버스 이전의 문화와 조각 스타일이 계속되고 있음을 시사합니다. 18 세기 스페인의 상류 지역에서 스페인 왕을위한 깃털 머리 장식이 수집되어 의심의 여지가 없었으며 오늘날까지도 아마존 사람들 사이에서 알려진 예술 형식을 기록하고 있습니다. 이 예술의 부패하기 쉬운 본질은이 덜 부유 한 지역에서 스페인 식민지 주민의 관심이 부족한 것처럼 부족함을 설명하는 데 도움이됩니다. 에콰도르와 콜롬비아에 스핀들 소용돌이가 존재하면이 사람들은 길 들여진면을 짜는 전통이 풍부하지만이 지역의 상당한 강우량은이 유기 물질의 대부분을 썩어 버렸다. 콜럼버스 이전의 전통을 보여주기 위해 고지대 동굴에서 남아있는 소수만이 남아 있습니다.

금세공은 또한이 지역의 주요 예술 형태 였지만, 스페인어에 의해 즉시 채택되어 원 주민들에게 거부되었습니다. 남아메리카 북 안데스 지역의 족장들의 뛰어난 예술로는 도기 및 석상과 조각상 (일반적으로 건축은 아님)이 있습니다. 구슬과은과 같은 유럽 무역 품목의 도착은 곧 구슬과 부적의 드릴링과 연마와 같이 시간이 많이 걸리는 lapidary 작업의 기본 전통을 대체했습니다. 원주민 비 유적 부적은 종종 로마 가톨릭 종교와 상충되는 도상 법을 가지고 있었기 때문에 입을 수없는 것으로 여겨졌다.

이 지역의 원주민들은 쉽게 수집되고 통제되지 않았기 때문에 노예들은 초기부터 수입되었습니다. 아프리카 출신의 브라질 인들은 현대 나이지리아와 베냉의 요 루바 족의 오리 샤 신 숭배를 바탕으로 Candomblé로 알려진 종교 시스템을 개발했습니다. 바이아 주변의 19 세기 후반과 20 세기 초반까지 거슬러 올라가는 특정 신들의 나무 조각은 종교적으로 관대 한 포르투갈 인들에게는 허용되었지만 나중에는 보수적 인 스페인 인들에 의해 각인 된 현재 사라진 식민지 전통의 예를 반영 할 수 있습니다. 이 전통에서, 제단은 요 루바 관습을 연상시키는 방식으로 가정에 세워졌으며, 여기서 수많은 동력 물체가 모델링 된 토대 위에 조립되었습니다. Santería로 알려진 카리브 해의 비슷한 종교 체계가 지배적 인 로마 카톨릭 신앙에 더 동화되었습니다. 오리 샤의 시각적 표현은 요 루바 신의 전형적인 표현의 주요 특성을 유지하지만 더 인기있는 성도의 이미지 형태를 취합니다.

마룬 (Maroons)이라고 불리는 노예 집단은 내부 저지대 콜롬비아와 내륙 수리남과 같은 열대림의 더 황폐 한 지역에서 합쳐졌습니다. 여러 아프리카 민족과 문화 그룹이이 지역에 섞여서 사하라 이남의 전통을 나무 조각과 직물 직조로 재현했습니다. 이 문화는 17 세기에 네덜란드가 식민지를 설립 한 직후에 형성되기 시작했지만,이 전통에서 살아남은 작업은 19 세기로 거슬러 올라갑니다.