Julien Levy, Julien Sampson Levy (미국, 1906 년 1 월 22 일, 뉴욕, 뉴욕, 1981 년 2 월 10 일, 코네티컷 주 뉴 헤이븐 사망)의 일부인 Julien Sampson Levy 20 세기의 가장 중요한 예술가이며 뉴욕시에서 처음으로 초현실주의 자들을 전시 한 갤러리.
레비는 랍비 네이트, 정치, 신문 출판에 어머니의 모성 측면과 법과 부동산에 뿌리를 둔 저명한 유대인 가정에서 나왔습니다. 부동산 개발자 인 레비의 아버지도 예술을 수집했습니다. Levy는 영어 문학에 관심을 가지기 시작한 후 하버드 대학교에 다니면서 미술에 초점을 맞췄습니다. 그는 다른 박물관 전문가 인 Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein 및 Philip Johnson과 함께 Paul J. Sachs의 박물관 관리 과정 ("박물관 작업 및 박물관 문제")에 등록했습니다.
레비는 졸업 할 때까지 한 학기가 남았을 때 하버드에서 물러나 영화 분야에서 경력을 쌓으려고했다. 우연히 그는 1926 년 아트 갤러리에서 Dada 예술가 Marcel Duchamp를 만나 1927 년에 파리로갔습니다. 여행은 인생을 변화 시켰습니다. 그는 사진가 Man Ray와 Berenice Abbott를 만났고 1927 년 결혼 한 Joella Haweis 시인 Mina Loy의 딸과 관계를 맺었으며 (1942 년 이혼), 파리 사진 가인 Eugène Atget도 만나 파리의 놀라운 사진을 얻었습니다. 레보의 예술 상인으로서의 경력의 원동력이었던 애보트는 1927 년 8 월 사진사가 죽었을 때 쓰레기에 던져진 사진과 네거티브의 보관소를 구출했으며 레비는 컬렉션의 일부 소유자가되었다. 그의 새로운 아내 인 Levy와 함께 뉴욕시는 Weyhe Gallery에서 일자리를 얻었습니다. 1930 년에 그는 미국에서 그 갤러리에서 처음으로 Atget의 사진을 전시했으며이 아카이브를 MoMA (Museum of Modern Art)에 판매하려고 시도했습니다. 두 가지 추구 모두 실패했습니다. Atget 전시회는 그와 Abbott가 기대했던 스플래시를 만들지 않았으며 MoMA는 관심이 없었습니다. 그러나 Abbot은 1968 년에 Atget 컬렉션을 MoMA에 판매했습니다.
1924 년 어머니가 갑자기 사망 한 후받은 상속 돈으로, 레비는 1931 년 말 602 매디슨 애비뉴에서 줄리앙 레비 갤러리를 열었습니다. 18 년 동안 갤러리의 세 곳 중 첫 번째 장소입니다. 그는 자신의 갤러리를 그 당시 인기 토론 주제 인 순수 예술로 사진을 홍보하기위한 포럼으로 사용하고자했으며 1931 년 11 월 2 일에서 20 일까지 Alfred Stieglitz의 사진이 실린 첫 번째 전시회 인“American Photography Retrospective Exhibition”을 개최했습니다., Mathew B. Brady, Gertrude Käsebier 등 유럽 사진 작가 인 Atget과 Nadar의 작품 전시회가 곧 이어졌다.Levy는 사진의 상태와 잠재적 인 시장 가치에 대한 여론을 흔들기 위해 애를 썼지 만 구매자가 거의없는 것을 발견했다. 그가 요구 한 가격을 지불하십시오.
레비는 계속해서 사진을 보여 주었지만 초현실주의에 관심을 돌렸다. 그의 전시회“Surréalisme”(1932 년 1 월 9 ~ 29 일)은 유럽의 초현실주의 예술가들 (살바도르 달리 (Salvador Dalí), 그의 기억에 남는 회화 기억력 포함), 장 콕토 (Jean Cocteau), 맥스 에른스트 (Max Ernst), 조셉 코넬 (Joseph Cornell) 등의 작품을 전시했다. 미국 관객들에게 보여집니다. Levy는 뉴욕시에서 초현실주의 자들을 처음으로 보여 주었고 미국에서 두 번째 (2 개월) 만 남았습니다. 전시회는 매우 인기가 있었고 빛나는 리뷰를 받았습니다. 줄리앙 레비 갤러리 (Julien Levy Gallery)는 밤새 역사를 만들어 냈고 곧 문화의 중심지가되었습니다. Levy는 위험을 감수하고 뛰어난 눈으로 유명해졌으며 뉴욕 안팎의 미술관은 점점 늘어나는 현대 미술 컬렉션에 추가하기 위해 그를 돌았습니다. 코넬 (1932 년), 에른스트 (1932 년), 알베르토 자코메티 (1935 년), 르네 마그리트 (1936 년), 프리다 칼로 (1938 년), 도로 티아 태닝 등 훌륭한 경력을 쌓은 많은 예술가들을위한 최초의 미국 개인전을 개최했습니다. (1944).
제 2 차 세계 대전까지 이어지는 갤러리 자체는 추방 된 예술가들의 피난처였습니다. 레비는 1942 년 전직 하버드 동급생 인 커크 비 스케에게 임무를 맡기고 1942 년 갤러리 감독으로 지냈다. 그는 1943 년에 돌아와서 자신의 입장을 재확인하고 갤러리의 최종 위치가 될 곳에서 다시 문을 열었습니다.
거의 20 년 (1931 ~ 49)에 걸쳐 Levy는 현대의 사진을 전시했으며 영국의 예술가 Paul Nash 및 Henry Moore와 같은 초현실주의 자, 입체파, 사회 현실 주의자, 신-로맨틱 주의자; 그는 또한 실험 영화를 상영했으며 Walt Disney의 포스터, 만화 및 원본 수채화를 보여 주었으며“낮은”예술 형식으로 특징지었습니다. 레비는 그가 대표 한 많은 예술가들, 특히 1948 년 자살 한 화가 아실 고르 키 (Arshile Gorky, 1945 년 레비의 갤러리에서 열린 미국 개인전)와 긴밀한 우정을 쌓았다.
Levy는 1949 년에 추상 표현주의와 작가 인 Peggy Guggenheim이 뉴욕시 예술 분야와 시장을 장악하기 시작하면서 예술 사업을 떠났습니다. 그는 코네티컷으로 은퇴하고 회고록 Julien Levy: Art Gallery의 회고록 (1977)을 썼으며 Sarah Lawrence College와 뉴욕 주립 대학교 (SUNY)에서 미술사를 구매했습니다. 항상 영화에 관심이있는 Levy는 초현실주의에 관한 두 개의 단편 영화인 초현실주의 (1930)와 초현실주의
(1972; SUNY의 학생들과 함께 만들었습니다). 그는 전시 팜플렛 (가명을 사용함)을 위해 쓴 여러 에세이와 인터뷰 외에도 초현실주의 (1936), 유진 베르만 (1947), 아실 고르 키 (1966) 등 3 권의 전장을 저술했습니다. Levy의 영향은 광범위한 영향을 미쳤으며 MoMA, 시카고 미술관, 필라델피아 미술관, 하트 포드의 워즈워스 아테나 움, 코네티컷 및 메트로폴리탄 미술관 등 많은 미국 박물관 컬렉션을 형성하는 데 중요한 역할을했습니다. 1930 년대와 40 년대와 20 세기 후반.
