피렌체의 초기 르네상스 예술의 원리를 베니스에 소개 한 화가 야 코포 벨리니 (베네치아 1400 년경, 베네치아 1470 년경 사망).
그는 움 브리아 작가 인 Gentile da Fabriano에서 훈련을 받았고 1423 년에는 마스터와 함께 피렌체로 갔다. Donatello와 Ghiberti, Masaccio와 Paolo Uccello와 같은 마스터들에 의해 자연에 대한 충실 함과 고전적인 우아함의 진보가 Jacopo에게 더 많은 영감을주었습니다.
1429 년까지 Jacopo는 베니스에 정착하여 도시의 가장 중요한 화가로 자리 잡았습니다. 그의“마돈나”(c. 1438; 베네치아 아카데미아)와 같은 작품의 하이라이트에 금 안료를 사용하면 Jacopo가 오랫동안 비잔틴 예술에서 파생 된 요소를 유지 한 반면, 어린이의 풍부한 예복과 패턴이 새겨진 천사의 배경은 그의 지속적인 관심을 나타냅니다. 전통적으로 국제 고딕 (International Gothic)이라고 불리는 훈련 된 고급 장식 스타일. 그러나 인물의 모델링, 옷감의 자신감있는 렌더링 및 정확한 관점은 15 세기 피렌체의 진보적 인 예술에 대한 훌륭한 이해를 나타냅니다. 실물 크기의 "Crucifixion"(베로나의 Museo di Castelvecchio)에서 스페어와 솜 브레 르 장면은 Masaccio의 피렌체 르네상스 스타일을 엄격하게 따르며 Bellini의 이전 알려진 작품의 풍부한 채색과 정중 한 은혜를 부인합니다.
그의 그림보다 더 중요한 것은 그의 두 권의 책입니다 (c. 1450). 파리의 루브르 박물관과 런던의 대영 박물관은 각각이 스케치북 중 하나를 소유하고 있습니다. 그림은 매우 다양한 장면을 묘사하며 예술가는 16 세기까지 작곡을위한 모델로 사용했습니다. “Nativity”,“Flagellation”,“St. John the Baptist Preaching,”Jacopo는 선형 원근법을 실험했으며 이전에는 건축 묘사에만 적용되는 원근법 규칙을 사용하여 공간에서 인물을 감소시키는 첫 번째 인물 중 하나였습니다. "Crucifixion"(런던 영국 박물관)은 Jacopo의 가장 대담한 구성 실험 중 하나입니다. 아마도 예술에서 처음으로, 세 개의 십자가는 정면이 아닌 각도로 보았고, 군인의 등은 관객에게 돌아 갔으며, 당시 이탈리아 예술에서는 자발성과 즉각적인 것을 빌려주었습니다. 베네치아 예술에 대한 야 코포의 큰 영향은 그의 아들 이방인과 조반니와 그의 사위 인 안드레아 만테냐의 작품으로 베니스 근처에서 저명한 화가였습니다.
