민속, 현대의 사용에서, 주제 (민속이라고도 함)는 주로 문맹과 기술적으로 진보 된 사회 내에서 전통적으로 파생되고 구두로 또는 모방 적으로 전염 된 문학, 재료 문화 및 하위 문화 관습의 총계를 포함하는 학문 분야; 전적으로 또는 주로 문맹이 아닌 사회들 간의 비교 가능한 연구는 민족학과 인류학의 학문에 속합니다. 널리 사용되는 경우, 민속이라는 용어는 때때로 구전 문학 전통으로 제한됩니다.
민속 연구는 19 세기 초에 시작되었습니다. 최초의 민속 학자들은 시골 농민들, 바람직하게는 교육을받지 않은 사람들, 그리고 현대적인 방법들 (예를 들어 집시)에 의해 상대적으로 손대지 않은 몇몇 다른 그룹들에 독점적으로 집중했다. 그들의 목표는 인류의 정신사를 추적하기 위해 보존 된 고풍 관습과 신념을 먼 기원에서 추적하는 것이 었습니다. 독일에서 야곱 그림 (Jacob Grimm)은 민속을 사용하여 암흑 시대의 독일 종교를 조명했습니다. 영국에서는 Edward Tylor 경, Andrew Lang 등이 인류학 및 민속학의 데이터를 결합하여 선사 시대 사람의 신념과 의식을“재건”했습니다. 이 유형의 가장 잘 알려진 작품은 James Frazer 경의 The Golden Bough (1890)입니다.
이러한 노력의 과정에서 많은 자료가 모였습니다. 1812 년 동화의 첫 컬렉션이 등장한 그림 형제 (Grimmm Brothers)에서 영감을 얻은 유럽 전역의 학자들은 동화 및 기타 유형의 민화, 발라드 및 기타 노래, 구두 서사시, 민속극, 수수께끼 등 여러 장르의 구전 문학을 녹음하고 출판하기 시작했습니다., 잠언 등. 음악, 무용, 전통 예술 및 공예품에 대해서도 비슷한 작업이 수행되었다. 많은 아카이브와 박물관이 설립되었습니다. 종종 근본적인 충동은 민족 주의적이었다. 집단의 민속은 민족적 정체성에 대한 감각을 강화 시켰기 때문에 정치적 독립과 국가적 연합을위한 많은 투쟁에서 두드러지게 나타났다.
민속학의 장학금이 발달함에 따라 비교 분석을위한 자료의 분류가 중요한 발전을 이루었습니다. 발라드 (FJ Child)와 민화와 신화 (Antti Aarne과 Stith Thompson)의 음모와 구성 요소 모티프에 대한 식별 기준이 고안되었다. 이를 사용하여 Kaarle Krohn이 이끄는 핀란드 학자들은“역사-지리학 적”연구 방법을 개발했습니다. 여기에서 특정 이야기, 발라드, 수수께끼 또는 기타 항목의 모든 알려진 변형이 순서대로 수집 장소와 날짜로 분류됩니다. 분포 패턴을 연구하고 "원본"양식을 재구성합니다. 이 방법은 인류학 민속 학자보다 통계적이고 덜 투기적인 방식으로 20 세기 전반에 걸쳐이 분야를 지배했다.
제 2 차 세계 대전 후 특히 미국에서 새로운 트렌드가 등장했습니다. 도시에는 특징적인 예술, 관습 및 가치가 정체성을 나타내는 정의 가능한 그룹이 포함되어 있다는 사실이 인식 되었기 때문에 더 이상 농촌 지역 사회에 국한되지 않았다. 일부 마르크스주의 학자들은 민속이 노동자 계급에만 속한다고 간주했지만 다른 분야에서는 개념이 계급의 제한과 교육 수준의 한계를 잃었다. 연결 요소가 직업, 언어, 거주지, 연령, 종교 또는 민족 출신이든 관계없이 공유 된 전통을“민속”으로 유지함으로써 내적 응집력을 표현한 모든 그룹. 또한 원점 탐색에서 현재의 의미와 기능에 대한 조사에 이르기까지 과거에서 현재로 강조가 바뀌 었습니다. 전통의 변화와 적응은 더 이상 부패한 것으로 간주되지 않았습니다.
20 세기 후반의 "컨텍스트 적"및 "성능"분석의 관점에서, 특정 스토리, 노래, 드라마 또는 관습은 단순한 범주 이상의 것을 기록하고 동일한 범주의 다른 사람들과 비교합니다. 오히려 각 현상은 개인과 그의 사회 집단 사이의 상호 작용으로 발생하는 사건으로 간주되며, 이는 일부 기능을 수행하고 공연자와 청중 모두의 일부 요구를 충족시킵니다. 이 기능주의, 사회 학적 관점에서, 그러한 사건은 전체 맥락 내에서만 이해 될 수있다. 공연자의 전기와 성격, 지역 사회에서의 그의 역할, 레퍼토리와 예술, 관객의 역할, 공연이 일어나는 경우 모두 민속적 의미에 기여합니다.
