Félix Vallotton 은 Félix Edouard Vallotton (1865 년 12 월 28 일, 스위스 로잔, 1925 년 12 월 28 일 프랑스 파리에서 사망), 프랑스 태생의 프랑스 그래픽 아티스트 및 화가로서 누드와 인테리어, 특히 그의 그림을 그린 것으로 유명한 화가입니다. 그의 독특한 목판화.
Vallotton은 전통적인 부르주아와 개신교 가정에서 자랐습니다. 중등 학교를 마친 후 1882 년 파리에서 로잔을 떠나 파리에서 예술을 공부했습니다. 그는 École des Beaux-Arts에 의해 받아 들여졌지만 덜 전통적인 Académie Julian에 참석하기로 결정했으며 프랑스 화가 Jules Lefebvre 및 Gustave Boulanger와 함께 공부했으며 그의 추구에 대해 사실상 무료 고삐를 즐겼습니다. 그는 그래픽 아트, 리소그래피 및 기타 인쇄 방법을 연구 할 기회를 얻었습니다. 그는 1885 년에 살롱 데 예술가 프랑수아 (Fairies de Français)에서 처음으로 공개 전시했다.이 작품의 주제는 미국 수학자이자 작가의 이웃 인 Monsieur Ursenbach의 유화 초상화이다. 1889 년 Vallotton은 파리의 박람회 Universelle에서 스위스 대표로 출품했으며 같은 인물에 대해 훌륭한 언급을했습니다.
아카데미 줄리안 (Académie Julian)에서 Vallotton은 예술가이자 인쇄 제작자 인 Charles Maurin의 친구이자 프로테제 (protégè)가되어 목판화에 대해 소개했습니다. Maurin은 몽마르트르 (Montmartre)의 수도 인 Le Chat Noir와 같은 카페와 캬바레에 Vallotton을 소개하여 아티스트 Henri de Toulouse-Lautrec을 만났습니다. Vallotton은 예술가, 시인, 음악가 및 작가를위한 도시의 빈민가 같은 번식지 인 Montparnasse 근처에서 살기 위해 툴루즈-로트렉과 파리의 보헤미안 문화에 가까워지면서 자신의 그림을 인쇄하기 시작했습니다. Rembrandt와 Jean-François Millet에 이어 제작되었습니다. 1890 년 그는 1897 년까지 Gazette de Lausanne에 미술 리뷰를 제공하기 시작했습니다.
Vallotton은 1890 년대에 거의 독점적으로 목판 작업을했습니다. 1892 년에 그는 Nabis (히브리어 navi에서 "선지자"또는 "시어"를 의미 함)라고 불리는 예술가 그룹 인 에두아르 뷰 야르, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel 및 Maurice Denis와 연관되기 시작했습니다. Vallotton은 Saint-Germain-en-Laye에서 그해 처음으로 그들과 함께 전시했습니다. Vallotton은 그룹과 느슨하게 제휴했지만 상징주의 예술가와 일본의 목판화 전통을 보았습니다. 둘 다 표면의 평평함과 단순화 된 추상 형태, 강한 선 (Vallotton의 판화에서 보여짐) 및 대담한 색 (1890 년대 중반의 파리 거리 장면에서 볼 수 있음)을 강조했습니다. 그시기에 완성한 그림들 중에서, 여름 저녁에 목욕하는 사람들 (1892 ~ 93)이 가장 주목을 받았습니다. 1893 년 봄, 살롱 데 인디펜던트에서 다양한 연령대와 다양한 단계의 옷을 입은 대규모 여성 구성이 전시되었고, 그것은 에로티시즘으로 관중들에게 충격을주었습니다.
1890 년대 Vallotton은 더 정치적으로 참여하고 Le Rire, Le Revue blanche, L' Assiette au beurre 및 Le Courrier français와 같은 파리의 문학 및 정치 출판물에 인쇄 된 그의 지문을 통해 자신의 감정을 전했습니다. Pan (베를린), Die Jugend (뮌헨) 및 미국 간행물 Scribner 's and The Chap-Book. 그는 Dreyfus 사건 (1894) 당시 Alfred Dreyfus에 대한 그의지지에 대해 특히 목소리를 냈습니다. Valletton의 목판화 Le Cri de Paris의 1 월 표지에 출판 된 Paper of Age (1898)는 신문을 읽는 인물을 보여줍니다.이 신문은 모두 프로 -Dreyfus로 알려진 파리의 출판물입니다. 다른 주목할만한 정치적 목판화에는 The Charge와 The Demonstration (1893)이 있습니다.
Vallotton은 비 정치적인 목적으로 목판도 사용했습니다. 그는 매체에서 일하면서 누드, 목욕가, 로맨틱하고 때로는 커플 사이의 사적인 순간, 악기를 연주하는 음악가의 단순하면서도 친밀한 실내 장면을 묘사했습니다. 그의 목판화는 국제적인 관심과 호평을 받았습니다. Vallotton은 Nabi 화가들과 마찬가지로 자신의 가장 유명한 시리즈 인 Intimacies (1898 년 La Revue blanche에서 출판), 간음과 속임을 암시하는 개인 결혼의 순간을 묘사 한 10 개의 목판을 포함하여 많은 인테리어 (그림과 목판화)를 만들었습니다. 또한 스웨덴의 극작가 인 August Strindberg의 The Father (1894)를위한 연극 플레이 북 커버를 디자인했으며 Jules Renard의 The Mistress와 Remy de Gourmont의 The Book of Masks (1896 년)와 같은 1890 년대의 여러 책의 삽화가로도 활동했습니다.
1898 년 Vallotton은 독일 미술 비평가 Julius Meier-Graefe의 논문 주제였습니다. 1899 년 그는 미술상 알렉산더 번 하임의 딸인 부유 한 유대인 미망인 가브리엘 로드리게스-헨리 케스와 결혼했습니다. Vallotton의 결혼은 그가 자란 부르주아 세계에 그를 상륙했을뿐만 아니라 그의 장인 Galerie Bernheim-Jeune에 전시 할 수있는 많은 기회를 얻음으로써 그의 경력을 확대했습니다. Vallotton은 1900 년에 귀화 한 프랑스 시민이되었습니다.
그는 20 세기 초에 그의 경력을 통해 그림을 그렸지만, 자신의 초점을 판화에서 유화로 옮기고 많은 누드를 비롯해 풍경, 정물화, 실내 및 초상화를 모두 만들었습니다. Gustave Courbet 및 J.-A.-D와 유사한 단순화 된 현실주의 방식. 잉 그레스. Vallotton은 Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston 및 Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) 및 Gertrude를 포함하여 파리 문화 엘리트 회원의 초상화를 그렸습니다. 스타 인 (1907)과 초대형 파이브 페인터 스 (1902–03) — 나비 예술가 보나드, 부야 르, 찰스 코트, 루셀, 발레 턴의 그룹 초상화는 책상 주위에서 대화에 참여했습니다. 그는 일반적으로 가정 활동에 관여하는 아내를 여러 번 그렸습니다. 1907 년 Vallotton은 작년에 소설 (1930 년에 사후에 출판 된 La Vie meurtrière,“살인의 삶”)과 몇 년 동안 출판되지 않은 몇 편의 희곡을 썼다.
1910 년대에 걸쳐 Vallotton은 정기적으로 그의 작품을 전시했으며, 거의 15 년이 지난 후에 목판으로 돌아와 반전 시리즈 C'est la guerre를 제작했습니다! (1915;“이것은 전쟁이다!”). 1 차 세계 대전의 황폐화로 인해 점점 더 많이 소비 된 Vallotton은 1916 년 후반에 최전선을 방문하고 직접 전쟁의 드라마를 목격하는 예술가 그룹의 일원으로 받아 들여졌다. Souain의 폐허와 Verdun (1917 년 모두), 미래파에서 영감을 얻은 추상적 인 전투 묘사를 포함한 여러 작품이 그 경험에서 나왔습니다. 그는 또한 Les Écrits nouveaux에서 "Art et Guerre"(1917; "Art and War") 에세이를 출판했으며, 예술을 통해 전쟁의 현실을 전달하는 데 따르는 어려움을 설명했습니다.
Vallotton의 경력 10 년은 덜 성공적이었습니다. 건강이 좋지 않은 상태에서 Vallotton은 그의 예술에 대한 감사의 말을 보았습니다. 그러나 그는 60 세의 나이에 암으로 사망 할 때까지 계속해서 예술을 만들었습니다. 그는 나비스와 가장 관련이 있지만, 절대 운동과 밀접한 관계를 맺지 않았습니다. 그는 미술사 틀 내에서 분류하기가 어려웠으며, 올드 마스터, 상징주의, 리얼리즘, 포스트 인상파, 일본주의 (일본 미학을 동화시키는 운동)의 영향을 보여 주었다. 미술 평론가들과 역사가들은 Vallotton에게 목판화의 예술을 되살린 것으로 인정하고 1905 년 이후 Erich Heckel과 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 표현주의 예술가들에 의해 채택되어 현대 미술의 주류가되었습니다.
