패션 소매, 마케팅 및 판매
의류가 디자인되고 제조되면 판매해야합니다. 그러나 옷은 제조업체에서 고객에게 어떻게 전달됩니까? 제조업체에서 의류를 구매하여 고객에게 판매하는 사업을 소매라고합니다. 소매점은 고객이 매장에서 옷을 구입할 수 있기 전에 3-6 개월 전에 재판매를 위해 초기 구매를합니다.
패션 마케팅은 회사의 판매 및 수익성을 극대화하기 위해 생산할 디자인의 초기 선택에서 소매 고객에게 제품을 선보일 때까지 상품의 흐름을 관리하는 프로세스입니다. 성공적인 패션 마케팅은 소비자의 욕구를 이해하고 적절한 제품으로 대응하는 데 달려 있습니다. 마케팅 담당자는 판매 추적 데이터, 미디어 범위에 대한 관심, 포커스 그룹 및 소비자 선호도를 확인하는 기타 수단을 사용하여 디자이너 및 제조업체에게 생산할 제품의 유형 및 수량에 대한 피드백을 제공합니다. 따라서 마케팅 담당자는 패션 제작자의 대상 고객을 식별 및 정의하고 해당 고객의 선호에 응답 할 책임이 있습니다.
마케팅은 도매 및 소매 수준 모두에서 운영됩니다. 소매점에서 자체 제품을 판매하지 않는 회사는 부티크, 백화점 및 온라인 판매 회사와 같은 소매점에 해당 제품을 도매가로 배치해야합니다. 그들은 패션쇼, 카탈로그 및 샘플 제품으로 무장 한 영업 인력을 사용하여 제조업체의 제품과 소매 업체 고객 사이의 밀접한 관계를 찾습니다. 소매점에서 자체 제품을 판매하는 회사의 마케팅 담당자는 주로 자체 고객 기반에 제품을 일치시키는 데 관심이 있습니다. 도매 및 소매 차원에서 마케팅에는 품질, 저렴한 가격 또는 유행과 같은 다양한 특성에 대한 브랜드 인지도 및 브랜드 평판을 확립하기위한 인쇄 및 기타 미디어 광고와 같은 홍보 활동도 포함됩니다.
마케팅과 밀접한 관련이있는 머천다이징은 소비자가 회사의 제품을 구매하도록 유도함으로써 판매 및 수익성을 극대화하려고 시도합니다. 용어의 표준 정의에서, 상품화는 적절한 가격으로 적절한 시간과 장소에서 적절한 고객에게 올바른 제품을 판매하는 것을 포함합니다. 따라서 패션 상인은 적정하지만 과도하지 않은 수량으로 적절한 상품을 보유하고 매력적이지만 여전히 수익성있는 가격으로 판매 할 상품을 제공하고 과잉 상품을 할인하는 것과 같은 결정에 대한 근거로 고객 선호도에 대한 마케팅 담당자의 정보를 활용해야합니다. 상품화에는 상점 창, 매장 내 디스플레이 및 특별 판촉 행사를 통해 매력적이고 접근하기 쉬운 상품을 제공하는 것도 포함됩니다. 머천다이징 전문가는 선호하는 제품의 새로운 주식을 신속하게 확보하여 수요 급증에 대응할 수 있어야합니다. 예를 들어, 런던의 백화점에있는 재고 추적 컴퓨터 프로그램은 특정 유형 및 크기의 의류를 며칠 안에 배송하기 위해 상하이의 생산 시설에 자동 주문을 실행할 수 있습니다.
21 세기 초 인터넷은 점점 더 중요한 소매점이되어 새로운 도전 (예: 고객이 구매 전에 옷을 입을 수 없음, 의류 반품 및 교환을 처리 할 수있는 시설의 필요성)을 창출하고 새로운 기회를 열었습니다. 판매자를 위해 (예: 고객에게 하루 24 시간 쇼핑 기회를 제공하여 농촌 고객에게 접근 할 수있는 기능). 소매 고객을위한 다양한 쇼핑 옵션과 소매 업체 간의 치열한 가격 경쟁 시대에 머천다이징은 현대 패션 산업의 초석 중 하나로 부상했습니다.
패션쇼
패션 디자이너와 제조업체는 의류 (예: 패션 구매자)뿐만 아니라 미디어 (패션 기자) 및 고객에게 직접 옷을 홍보합니다. 이미 19 세기 후반 파리 패션 하우스는 고객들에게 최신 패션에 대한 개인적인 견해를 제공하기 시작했습니다. 20 세기 초에는 양재점뿐만 아니라 백화점도 정기적으로 전문 모델로 패션쇼를 개최했습니다. 다른 국가의 기성복 디자이너들은 파리의 패션 디자이너를 모방하면서 개인 고객, 언론인 및 구매자를 결합한 청중을위한 패션쇼를 시작하기 시작했습니다. 20 세기 후반과 21 세기 초, 패션쇼는 더욱 정교 해지고 극장이되었으며, 모델을 위해 특별히 구성된 높은 활주로 ("캣워크")가있는 더 큰 장소에서 개최되었으며, 새로운 패션을 선보이는 데 점점 더 중요한 역할을 수행했습니다.
21 세기 초 패션쇼는 패션 캘린더의 정기적 인 부분이었습니다. 패션 디자이너 쇼 (가장 독점적이고 값 비싼 패션 하우스 포함)의 공식 신디케이트에 의해 파리 (1 월과 7 월)에서 일년에 두 번 개최되는 패션쇼는 잠재 고객이 주문할 수 있지만 종종 패션 트렌드와 브랜드 이미지에 대한 디자이너의 아이디어를 보여줍니다. 여성복과 남성복을 별도로 제시하는 기성복 패션쇼는 봄과 가을“패션 위크”에서 열리 며, 그 중 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던에서 가장 중요한 행사가 열립니다. 그러나 도쿄에서 상 파올로에 이르기까지 국제적으로 수십 개의 다른 패션 위크가 있습니다. 패션쇼보다 상업적으로 훨씬 중요한이 쇼는 주로 패션 저널리스트와 백화점, 도매 업체 및 기타 주요 시장의 구매자를 대상으로합니다. 미디어에서 광범위하게 다루는 패션쇼는 패션 변화의 방향을 반영하고 발전시킵니다. 패션쇼의 사진과 비디오는 활주로 디자인에서 복사하거나 영감을 얻은 저렴한 의류를 생산하는 대량 시장 생산자에게 즉시 전송됩니다.
미디어 및 마케팅
모든 종류의 미디어는 패션 마케팅에 필수적입니다. 최초의 전용 패션 잡지는 18 세기 후반 영국과 프랑스에 게재되었습니다. 19 세기에는 프랑스의 La Mode Illustrée, British Lady 's Realm, American Godey 's Lady 's Book과 같은 패션 잡지가 번성하고 번성했습니다. 재봉틀, 백화점 및 표준 크기로 제작 된 기성복과 같은 다른 개발 물과 함께 기사, 손으로 그린 삽화 (패션 플레이트라고도 함) 및 광고, 패션 잡지를 특징으로합니다. 현대의 패션 민주화 촉진. 20 세기 초에 인쇄 매체에서 사진을 재생하는 효과적이고 저렴한 방법의 개발로 인해 패션 사진과 Vogue와 같은 잘 설명 된 패션 잡지가 등장했습니다. 잡지 광고는 패션 산업의 주요 마케팅 도구가되었습니다.
시네마 뉴스 릴 (현재 이벤트의 짧은 동영상)과 텔레비전의 등장으로 전 세계 사람들이 패션쇼를보고 유명인들이 입는 멋진 옷을 모방 할 수있었습니다. 인터넷 시대에도 비주얼 미디어의 지배력은 지속되었으며 패션 블로그는 패션 정보를 유포하는 데 점점 더 중요한 수단으로 부상하고 있습니다. 시상식과 같은 레드 카펫 행사는 유명인들이 디자이너 패션을 입고 사진을 찍을 수있는 기회를 제공하여 디자이너들에게 소중한 홍보를 제공합니다.
세계 패션
오늘날 세계 대부분의 사람들은 간단하고 매우 저렴한 서양식 의류 인“월드 패션”, 즉 바지 나 치마가 달린 티셔츠를 대량으로 제작 한“월드 패션”이라고 할 수있는 옷을 입습니다. 그러나 세계 각지에는 특정 국가, 지역, 민족 또는 종교 시장에 맞는 소규모의 전문화 된 패션 산업이 많이 있습니다. 예를 들어 인도의 사리와 세네갈의 부보의 디자인, 생산 및 마케팅이 있습니다. 이러한 산업은 세계 패션 산업과 함께 소규모 및 현지화 된 규모로 운영됩니다.
민족적 종교적 복장 분야에서 한 가지 중요한 발전은 중동뿐만 아니라 21 세기 초 이슬람 세계 전역에서 이슬람 여성들 사이에서 히잡 (합법적으로 적절한 복장)을 널리 채택한 것이 었습니다. 전 세계 수많은 나라에 수백만 명의 무슬림 여성이 살고 있으며, 베일 링 규범과 스타일은 무수히 많습니다. 일부의 경우, 베일은 패션의 변방에서 완전히 철수를 의미 할 수 있습니다. 겸손한 의복을 공공 장소에서 의무적으로 착용하는 여성을 포함한 다른 여성들은 그들의 보수적 인 거리 복장 아래에 세련된 유럽 스타일을 입을 수 있습니다. 여전히 다른 사람들은 시크하고 겸손한 외모를 찾고 있습니다. 21 세기 초, 겸손한 패션의 국제 시장이 성장하고있었습니다. 무슬림과 비 무슬림 디자이너는 다양하고 적절하고 세련된 외양을 선택했으며 무슬림 여성을 대상으로하는 수많은 패션 블로그와 잡지를 사용할 수있게되었습니다. 무슬림 여성 운동 선수를 위해 겸손하지만 효과적인 수영복과 운동복을 생산하려는 노력에서 볼 수 있듯이 일부 디자이너와 제조업체는 겸손한 복장의 미학뿐만 아니라 보수적 인 복장과 관련된 실제적인 도전에 직면했습니다.
