1917 년 암스테르담의 네덜란드 예술가들로 구성된 De Stijl, 화가 Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Vilmos Huszár, 건축가 Jacobus Johannes Pieter Oud, 시인 A. Kok을 포함하여 네덜란드 예술가들. De Stijl의 다른 초기 직원은 Bart van der Leck, Georges Vantongerloo, Jan Wils 및 Robert van't Hoff입니다. 추상적 인 스타일로 일하는 멤버들은 예술과 삶에 적용 할 수있는 균형과 조화의 법칙을 찾고있었습니다.
De Stijl의 가장 뛰어난 화가는 몬드리안 (Mondrian)으로, 그의 예술은 신지학의 신비한 아이디어에 뿌리를두고 있습니다. 몬드리안은 1914 년 이전 파리에서 분석적 입체파와의 접촉에 영향을 받았지만 순수한 추상화를 향해 발전하지 않았거나“순수한 플라스틱의 표현”(나중에 전화했다)으로 인해 목표에 미치지 못했다고 생각했다. 신 생물). 몬드리안은 종교적, 철학적 신념을 표현할 명료하고 질서있는 예술을 찾기 위해 모든 표현 적 구성 요소를 제거하여 직선, 평면, 직사각형, 원색 (적색, 노랑, 파란색) 중성 색 (검정색, 회색 및 흰색)과 결합되었습니다. Mondrian의 엄격한 원칙을 공유 한 Van Doesburg는 그룹의 정기 간행물 De Stijl (1917-32)을 시작하여 회원들의 이론을 제시했습니다.
운동으로 De Stijl은 그림, 장식 예술 (가구 디자인 포함), 활판 인쇄 및 건축에 영향을 주었지만 De Stijl의 문체 적 목표와 예술 간의 긴밀한 협력이라는 목표를 실현 한 것은 주로 건축이었습니다. Oud가 디자인 한 Hoek van Holland (1924–27)에있는 노동자 주택 단지는 몬드리안 그림에서 볼 수있는 것과 같은 명확성, 긴축 성 및 질서를 표현합니다. De Stijl과 관련된 또 다른 건축가 인 Gerrit Rietveld도 그의 작업에 스타일 원칙을 적용했습니다. 예를 들어 위트레흐트의 슈뢰더 하우스 (1924)는 외관의 순도 및 내부 계획의 몬드리안 그림과 유사합니다. 네덜란드를 넘어 De Stijl의 미학은 1920 년대 독일의 바우 하우스와 인터네셔널 스타일로 표현되었습니다.
