요술 라고도 마술, 요술, 또는 손의 속임수, 자연 법칙의 도전의 연극 표현입니다. "가벼운 또는 민첩한 손"을 의미하는 Legerdemain과 "속임수"를 의미하는 저글링은 처음에는 속임수 전시를 지정하는 데 사용 된 용어였습니다. 요술과 마술이라는 단어는 18 세기 말까지 연극 적으로 의미가 없었습니다. 마법의 시연에 대한 설명은 이집트에서 2500 년 일찍 기록되었습니다. 이러한 기록은 사실과 환상의 필연적 인 혼합, 심지어 가장 현대적인 상대방과 공유하는 품질을 반영합니다.
마술의 신조 중 하나, 실제로는 최고의 실무자 중 일부가 고용하고 이용하는 관중은 그들이 목격 한 기적의 효과를 정확하게 인식 할 수 없다는 것입니다. 아마도 요술사들은 시청자가 놀람 상태에있을 때 정확한 리콜 능력이 줄어든다는 것을 항상 이해했을 것입니다. 그러므로 심리학의 사용은 특히 잘못된 방향으로 관객의주의를 연기자가 결정한 특정 지점으로 향하게하는 요술사의 주요 기술 중 하나입니다. 과학적 원리에 대한 지식, 독창적 인 기계 장치의 구현 및 인상적인 물리적 손재주도 성공적인 마술사의 필수 도구입니다.
비록 이전에 여러 참고 문헌이 존재하지만, 16 세기 중반부터 본격적으로 인쇄 된 마법의 출판물은 수천 개의 텍스트를 포함합니다. 예술의 설명은 광범위하게 다양한 범주의 문헌에서 얻을 수있다. 마술사의 요술을 폭로해야하는 요술의 반박; 비밀의 책들, 여기에는 반쪽, 일본 금속, 의약품 및 예술가의 색을위한 요리법뿐만 아니라 몇 가지 간단한 요술 효과가 포함될 수 있습니다. picaresque 캐릭터에 의해 사용되는 부정 행위에 대한 설명을 제공 할 수있는 lowlife의 문헌; 요술사들이 사용하는 과학적 원리를 논의하는 유압 및 광학에 관한 연구; 수학 레크리에이션의 작품; 마술사들이 사용하는 호기심 많은 방법을 가르치거나 적어도 공개하기 위해 판매 된 간계 책. Reginald Scot의 Witchcraft Discovery와 1584 년 런던과 Lyons에서 각각 출판 된 Jean Prevost의 Clever and Pleasant Inventions의 첫 번째 부분은 마법에 대한 중요한 텍스트입니다. 이 초기 설명은 기록되기 전에 수십 년 또는 수백 년 전에 일어난 요술사들의 성과를 반영하며,이 책들은 여전히 사용중인 많은 손의 기초를 제공합니다.
직업 문헌에 분류학에 대한 애정이 있음에도 불구하고, 보편적으로 받아 들여지는 환상의 목록은 요술 자의 예술을 정의하지 않습니다. SH Sharpe (1902–92)는 6 가지 기본 효과의 대표적인 분류를 제시했다: 생산 (예를 들어, 동전은 이전에 비어있는 것으로 보인다); 실종 (여자는 천으로 덮여 있으며, 덮음이 사라지면 여자는 사라졌다); 변환 (1 달러 지폐는 100 달러 지폐로 바)); 조옮김 (스페이드 에이스가 유리 위에 놓이고 유리 아래에 세 개의 하트가 놓이고 카드가 장소를 바꿉니다); 자연 과학에 대한 도전 (사람이 공중에 떠서 공중에 떠있는 것처럼 보입니다); 그리고 정신 현상 (마음 읽기).
마술에 관한 초기의 작품부터 시작하여 많은 출처는 해당 분야의 최고 실무자에게 공통적 인 속성을 설명하고 그들이 배양해야하는 기술을 자세히 설명합니다. Hocus Pocus Junior: Legerdemain의 해부학; 또는 저글링의 예술
(1634)는 다음을 제안합니다.
첫째, 그는 무례하고 대담한 정신 중 하나 여야합니다 .
둘째, 그는 민첩하고 깨끗하게 운반해야합니다.
셋째로, 그는 이상한 용어와 명백한 단어를 가져야합니다
넷째,
그러한 몸의 몸짓은 관객의 눈을 엄격하고 부지런히 그의 운반 방식을 바라 볼 수있게합니다.
위대한 프랑스 마술사 Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71)은 다음과 같이 말했습니다.“요술사로서 성공하기 위해서는 먼저 세 가지가 필요합니다. 둘째, 손재주; 셋째, 손재주” 그러나 그는 과학 연구와 정신적 미묘함의 적용을 강조했다. 20 세기 초 미국에서 가장 유명한 마술사 인 Harry Kellar (1849–1922)는 성공적인 요술사에 대해 기존과 다른 자격을 제안했습니다.“의지, 수동 손재주, 체력, 사물을 자동으로 수행하는 능력, 정확하고 완벽하게 정렬 된 자동 메모리와 여러 언어에 대한 지식이 많을수록 좋습니다.”
초기 문학에서는 일부 요술사들이 이름으로 인용되었지만, 특정 마술사들에 대한 기사는 18 세기까지 단편적입니다. 이삭 포 케스 (1731 년), 영국 페어 그라운드 요술사, Matthew Buchinger (1674 ~ 1739),“뉘른베르크의 작은 사람”— 팔이나 다리가 없어도 클래식 컵과 볼 효과를 보여 주었던 최고의 선수였습니다. 상반기에 알려진 공연자. 1780 년대 이탈리아의 마법사 인 Chevalier Pinetti (1750-1800)는 연극과 술집에서 수 세기 동안 순회 공연을 해방시켜 연극 적 분위기에서 마술을 선보였습니다.
19 세기에는 두 명의 위대한 요술사가 등장했다. 앞서 언급 한 로버트 후딘 (Robert-Houdin)은 과학적 접근을 통해 신사의 사회적 은총과 현대 마술의 아버지로 여겨지는 시계 제작자이다. 그리고 Viennese 요술사 Johann Nepomuk Hofzinser는 독창적 인 장치와 손에 sl 수없는 손, 특히 카드 놀이의 장인입니다. 두 사람 모두 작고 우아한 극장에서 공연을했으며 예술을 최고 수준으로 높이면서 발레 나 오페라 여행으로 보 몽드에게 마법의 공연을 가능하게 만들었습니다.
20 세기 초, 마술은 대중적인 오락의 성공적인 형태였습니다. 미국의 Alexander Herrmann (1844–96) 또는 런던의 John Nevil Maskelyne (1839–1917) 및 David Devant (1868–1941)가 제공 한 것과 같은 정교한 무대 쇼가 분노가되었습니다. 1903 년, 오키 토, T. 넬슨 다운스, 그레이트 라파예트, 세르 바이 레 로이, 폴 발라 돈, 하워드 서 스턴, 호러 골드 린은 올스타로 유명한 유명한 요술 팀으로 동시에 다른 런던 극장에 출연했습니다. 동시에 Max Malini (1873–1942)는 전 세계를 여행하여 높은 사회와 귀족을위한 사적 환경에서 즉석 공연을 펼쳤습니다. 미국의 Harry Houdini는 수갑이나 구속복과 같은 구속으로부터의 이탈과 같은 예술의 일방적 인 견해를 전문으로하여 Vudeville 시대에 마술의 가장 유명한 개업자가되었고 Kellar, Thurston 및 Harry Blackstone, Sr. (1885-1965), 크고 인기있는 투어 쇼를 실시했습니다. 무대 환각의 인기가 급격히 하락한 후 Doug Henning은 1970 년대 브로드 웨이에 출연하여 예술을 다시 활성화하고 David Copperfield의 마술 쇼와 Siegfried와 Roy의 Las Vegas extravaganza의 성공을위한 길을 열었습니다. 20 세기에 마술 예술에 가장 오래 기여한 것은 친밀한 퍼포먼스에서 근접 마법 또는 손재주 마법의 발전이었습니다. 이 요술 분야의 가장 큰 지수는 캐나다 태생의 다이 버논 (1894-1992)으로, 예술가에 혁명을 일으켰으며 전 세계의 수천 명의 아마추어 애호가들과 예술가들에게 유산을 전했습니다.
마술은 보편적 인 예술 형태입니다. 국적, 민족성 또는 종교의 특정 특징을 반영 할 수 있지만, 그것들과 관계없이 번성하며 다양한 문화에서 독립적으로 발전했습니다. 수백 년의 노출과 사소한 생존에서 살아 남았습니다. 그 비밀이 얼마나 자주 그리고 얼마나 심각하게 드러날지라도, 세월이 흐르고, 상황의 변화와 화려한 공연자의 힘이 공연 기적을 창조하는 오래된 원칙을 다시 만들 수 있습니다.
