클로드 드뷔시 (Claude Debussy)는 아 킬레 클로드 드뷔시 (프랑스, 생 제르맹 앙레에서 1918 년 3 월 25 일 파리에서 1918 년 3 월 25 일 사망)에서 작곡 한 프랑스 작곡가 인 아 킬레 클로드 드뷔시 (Achille-Claude Debussy)를 20 일의 음악에 큰 영향을 미쳤다. 세기. 그는 인상파와 상징주의 화가와 작가들이 열망했던 이상을 여러 측면에서 표현한 매우 독창적 인 조화와 음악 구조 시스템을 개발했습니다. 그의 주요 작품으로는 Clair de lune (1890-1905 년 Suite Bergamasque의 "Moonlight"), Prélude à l' après-midi d' un faune (1894; Faun 오후의 전주곡), 오페라 Pelléas et Mélisande 1902) 및 La Mer (1905; "바다").
인기 질문
Claude Debussy가 유명한 이유는 무엇입니까?
프랑스의 작곡가 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 작품은 20 세기 음악의 주요한 힘이었습니다. 그는 인상파와 상징주의 화가와 작가들이 열망했던 이상을 여러 측면에서 표현한 매우 독창적 인 조화와 음악 구조 시스템을 개발했습니다.
Claude Debussy는 무엇을 만들었습니까?
프랑스 작곡가 클로드 드뷔시의 주요 작품으로는 Clair de lune ("Moonlight"; Suite bergamasque, 1890-1905), Prélude à l' après-midi d' un faune (1894; Faun 오후의 전주곡), Pelléas et Mélisande (1902) 및 La Mer (1905;“바다”).
Claude Debussy의 초기 생애는 어땠습니까?
Claude Debussy는 9 세까지 재능있는 피아니스트였습니다. 그는 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)의 동료로부터 격려를 받았으며 1873 년 파리 음악원에 들어가 피아노와 작곡을 전공했습니다. 빈곤에 시달리는 파리 교외에 사는 동안 그는 예기치 않게 러시아 백만장 자의 후원을 받았다.
초기
드뷔시는 9 살 때 피아니스트로서 선물을 보여 주었다. 그는 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽 (Frédéric Chopin)과 관련이있는 Madame Mauté de Fleurville의 격려를 받았으며, 1873 년 파리 음악원 (Paris Conservatory)에 들어가 피아노와 작곡을 공부했으며 1884 년 그랑프리 데 로마 (Grand Prix de Rome)에서 칸타타 L '로 우승했습니다. 앙팡 (Andi) prodigue (Prodigal Child).
데뷔시의 젊은이들은 큰 난기류 상황에서 보냈다. 그는 물질적이고 감정적 인 극단의 상황에 거의 압도당했습니다. 빈곤 한 파리 교외에서 부모와 함께 살면서 그는 러시아 백만장 자 인 Nadezhda Filaretovna von Meck의 후원을 받아 예기치 않게 그녀와 그녀의 아이들과 함께 듀엣 연주를했습니다. 그는 온실에서 긴 여름 방학 동안 유럽 전역의 구개 주택을 방문했습니다. 이 기간 동안 파리에서 그는 건축가의 아름다운 젊은 아내 인 가수 인 Blanche Vasnier와 사랑에 빠졌다. 그녀는 그의 초기 작품들에 많은 영감을주었습니다. 그가 여러 방향의 영향으로 찢어 졌음을 분명히 알 수 있습니다. 그러나이 폭풍우는 초기 스타일의 감수성에 기여했습니다.
이 초기 스타일은 Debussy의 가장 유명한 작곡 중 하나 인 Clair de lune에서 잘 설명되어 있습니다. 제목은 프랑스 판토마임에서 사랑에 빠진 피에로 (Pierrot)의 장면에 대한 전형적인 반주였으며, 드뷔시 (Dbussy)의 음악에서, 특히 오케스트라 작품 Images (1912)와 소나타 (Sonata)에서 많은 피에로와 같은 협회 Cello and Piano (1915; 원래 Pierrot fâché avec la lune [달에 의한 피에로 Vexed]])의 서커스 정신과 다른 작곡가들, 특히 발레 Petrushka (1911)의 작품에 등장한 서커스 정신과의 관계를 보여주십시오. Arvind Schoenberg의 Stravinsky와 Pierrot Lunaire.
중기
그랑프리 드 로마의 소장 인 데뷔시는 로마의 빌라 메디치에서 3 년 동안 머물 렀으며, 이상적인 조건이었던 곳에서 그는 창의적인 작업을 추구해야했습니다. 그러나이 국가 장학금을 수여받은 대부분의 작곡가들은이 웅장한 르네상스 궁에서 생활이 번거롭고 더 단순하고 친숙한 환경으로 돌아 오기를 갈망했습니다. 드뷔시는 자신이 2 년 만에 빌라 메디치에서 도망쳐 파리의 블랑쉬 바스 니에로 돌아왔다. 의심의 여지가없는 몇몇 다른 여성들도 그의 초기 시절에 그와 관련이있었습니다. 이때 Debussy는 극도의 방종 생활을했습니다. 그의 여주인 중 하나 인 가브리엘 ("가비") 듀폰은 자살을 위협했습니다. 1899 년에 결혼 한 양장 인 로잘리 ("릴리") 테시 에르의 첫 번째 부인은 실제로 치명적이지는 않지만 자신을 쏘았으며 때로는 열정적 인 강도의 예술가들과 마찬가지로 드뷔시 자신도 생각에 사로 잡혔습니다. 자살
Debussy의 작품에서 주요한 음악적 영향은 Richard Wagner와 러시아 작곡가 Aleksandr Borodin과 Modest Mussorgsky의 작품이었다. 바그너는 작곡가뿐만 아니라 상징 주의적 시인들과 인상파 화가들의 감각적 인 야망을 충족시켰다. 바그너의 Gesamtkunstwerk 개념 (“총 예술 작품”)은 예술가들에게 감정적 인 반응을 개선하고 숨겨진 꿈의 상태를 종종 그림자가 불완전한 형태로 드러내도록 독려했다. 그러므로 바그너의 프랑스 제자들의 일이 더 열악하다. 데뷔시 (Dbussy)는 교향곡 인 프렐 루드 (Prélude à l' après-midi d' un faune) (1894)를 썼다. Debussy의 다른 초기 작품은 영국의 라파엘 사전 화가들과의 친밀감을 보여줍니다. 이 작품들 중 가장 주목할만한 작품은 영국 시인이자 화가 단테 가브리엘 로제티의 시인“Blessed Damozel”(1850)을 기반으로 한 La Damoiselle élue (1888)입니다. 그러나 25 년에 불과한 그의 경력 과정에서 Debussy는 끊임없이 새로운 지평을 열었습니다. 그는 탐험은 음악의 본질이라고 주장했다. 그들은 그의 음악적 빵과 포도주였습니다. 그의 완성 된 오페라 인 Pelléas et Mélisande (1st perf. 1902)는 Wagnerian 기법이 어떻게 자멸에 운명을 둔이 오페라의 꿈 같은 악몽 같은 인물을 묘사하기 위해 어떻게 적용될 수 있는지를 보여줍니다. 드뷔시와 그의 비밀 주의자 모리스 매테 린크 (Maurice Maeterlinck)는 어셔 하우스의 몰락 인 에드거 앨런 포 (Edgar Allan Poe)의 끔찍한 악몽 이야기에 의해이 작품에서 귀신이 들렸다 고 선언했다. Pelléas의 스타일은보다 대담하고 색채가 높은 방식으로 대체되었습니다. 그의 바다 경치 La Mer (1905)에서 그는 영국 화가 JMW Turner와 프랑스 화가 Claude Monet의 아이디어에서 영감을 얻었습니다. 그는 자신의 개인적인 삶에서와 마찬가지로 상상의 마음이 탐험 할 수있는 모든 지역에서 경험을 수집하기를 열망했습니다.
