크리스찬 마 클레이는 전체에 기독교 어니스트 Marclay, 전문 분야 작업 성능, 조각, 비디오를 포위 스위스 미국의 비주얼 아티스트와 작곡가 (헤세이 (11), 1955 산 라파엘, 캘리포니아, 미국 출생). 그의 예술의 대부분은 종종 기록 매체와 관련 자료의 해체와 재구성을 통해 소리와 이미지 사이의 물리적, 문화적 교차점을 상상적으로 탐구했습니다.
아버지는 스위스이고 어머니는 미국인 인 Marclay는 제네바에서 자랐으며, 현재 시각 예술 학교 (현재 제네바 예술 및 디자인 대학)에서 공부했습니다 (1975-77). 그는 주로 미국 매사추세츠 예술 대학 (현재 매사추세츠 예술 대학, BFA, 1980)에서 교육을 계속하면서 다양한 음악 프로젝트에 협력하여 공연 예술의 원시적이고 즐거운 에너지에서 영감을 얻었습니다. 그리고 펑크 록.
공연에서 Marclay는 턴테이블에서 재생되는 비닐 레코드에서 생성 된 사전 녹음 된 기계적 사운드를 자주 포함 시켰으며, 이러한 시끄러운 실험은 곧 그의 예술의 중심이되었습니다. 레코드 플레이어는 John Cage와 같은 작곡가와 초기 힙합 디제이에 의해 새로운 음악을 제작하는 데 고용되었지만 Marclay의 극한 조작은 Recycled Records (1980-86) 시리즈에서 비닐을 얇게 썰어 재 조립했습니다. 새로운 사운드 시퀀스를 형성하는 파편은 혁신적인 것으로 간주되었습니다. 1980 년대 뉴욕의 전위 디제이 (또는“턴테이블리스트”)로서 그는 존 존 (John Zorn)과 밴드 소닉 유스 (Sonic Youth)와 같은 음악가들과 공동 작업을했으며, 때때로 녹음을 발표했으며, 그 중 일부는 나중에 1981 년 레코드에서 편집되었습니다. 1989 (1997).
1980 년대 후반까지 Marclay는 음악 및 제작에 관련된 기술이 주요 주제로 사용되는 광범위한 예술 작품, 콜라주 및 설치 작업을 시작했습니다. 예를 들어 Tape Fall (1989)에서 stepladder에 장착 된 reel-to-reel 테이프 플레이어는 떨어지는 테이프를 떨어 뜨리고 사용한 테이프는 떨어지고 바닥에 쌓입니다. 대중 음악의 상품화에 대한 교묘 한 논평 인 Body Mix 시리즈 (1991–92)에서 인체가 표시되는 다양한 앨범 커버가 함께 연결되어 돌연변이 그림을 형성합니다. Marcel Duchamp의 영향은 특히 Lipclay (2000)와 같은 Marclay의 기발하게 변형 된 악기에서 분명해 튜바와 트럼펫의 마우스 피스를 비실용적으로 융합 시켰습니다.
이러한 작품은 호평을 받았지만 Marclay는 궁극적으로 비디오 아트에 더 많은 관심을 얻었으며 1990 년대에 처음으로 추구했습니다. Telephones (1995)의 경우 전화를 사용하여 캐릭터가 등장하는 할리우드 영화의 7 분짜리 몽타주 클립을 정교하게 조립했습니다. 작품의 청각 및 시각적 반복은 부분적으로 그러한 재고 장면에 익숙해 지도록 제공되었습니다. 오디오 편집 및 믹싱 기능을 갖춘 Marclay의 시설은 14 분짜리 Video Quartet (2002)에서 4 개의 스크린으로 구성된 뮤지컬 공연과 영화의 다른 사운드 매시업에서 추가 응용 프로그램을 발견했습니다. 2010 년에 그는 시계 또는 대화의 시각이나 시각 묘사를 통해 현재의 시각 시간을 참조하는 시네마틱 클립으로 구성된 24 시간짜리 비디오 (최소한 1 분마다 1 시간 씩)를 완성함으로써 커리어 정점에 도달했습니다.. Marclay는 각 클립이 표시된 1 분 단위로 클립을 배열했으며, 전시회에서 작품은 실제 현지 시간과 동기화되었습니다. 가상의 구성과 시청자에 대한 매혹적인 효과로 The Clock은 널리 축하되었으며 2011 년 베니스 비엔날레에서 발표 된 Marclay the Golden Lion은 최고의 예술가로 선정되었습니다.
