안무, 춤을 만들고 정리하는 예술. 이 단어는 그리스어에서“춤”과“쓰기”를 파생합니다. 17 세기와 18 세기에 그것은 실제로 춤의 기록을 의미했습니다. 그러나 19 세기와 20 세기에는 그 의미가 부정확하지만 보편적으로 바뀌었지만 기록은 무용 표기법으로 알려지게되었습니다.
댄스: 안무
안무 는 춤을 추는 기술, 순서와 패턴으로 운동을 수집하고 조직합니다. 가장 최근
안무의 간단한 치료는 다음과 같습니다. 완전한 치료를 위해서는 댄스: 안무; 서양.
춤의 구성은 음악의 구성과 같은 방식으로 창의적입니다. 그러나 춤의 표기법은 일반적으로 안무가 이외의 사람들이 제작자가 이해할 수없는 언어 나 기호로 수행되는 분석 및보고 작업입니다.
르네상스 기간 동안 이탈리아의 도메니코 다 피아 첸차 (Domenico da Piacenza)와 같은 댄스 마스터는 법정에서 사교 댄스를 가르치고 새로운 댄스를 발명하거나 알려진 댄스의 변형을 준비하기 시작하여 창의적인 기능과 교육적인 기능을 결합했습니다. 무대 발레는 사교 댄스와 같은 단계와 움직임을 사용했으며 주로 바닥 배치와 시각적 투영에서 다릅니다.
16 세기에 프랑스 법원의 댄스 마스터들은 그들의 안무 형식 인 발레 드 쿠르 (balet de cour)를 시작하기 위해 사회 춤의 바닥 패턴과 연극 및 예술적 맥락을 구성했습니다. 그 후 2 세기 동안, 19 세기 발레가 기본적으로 독립적 인 어휘를 달성 할 때까지 사교 춤과 연극 춤의 격차가 넓어졌습니다.
이 시대의 발레 마스터 인 안무가는 연극 예술로서의 춤을 준비하는 사람이었습니다. 18 세기 후반의 거대한 안무 예술은 Jean-Georges Noverre였다. 그의 작품과 저술은 극단 발레, 즉 발레 연기를 축하했다. 여기에서 발레는 학문적 춤뿐만 아니라 마임도 포함시켜 이야기와 조직적인 맥락으로 춤을 표현합니다. Noverre와 그의 현대 Gasparo Angiolini 이후에, 다른 사람들은 다양한 방식으로, 특히 현대 민족 민속의 현실적 묘사에서 Jean Dauberval, 낭만적 인 무대 환상과 환상으로 나아가는 Charles Didelot, 앙상블의 극적인 사용에서 Salvatore Viganò를 발전 시켰습니다. choreodramma)와 비극적 제스처의 자연 스러움.
낭만주의 운동의 안무가는 주로 발레로 (Carlo Blasis)와 같은 주인이 주관 한 발레 공연을했으며, 주로 발레 공연 (Novare 's day)의 연극 연극 형식이나 오페라 전향 (발음 막간)에서 이루어졌다. 발레리나는 새로 발명 된 pointework (발가락 끝의 균형 위치)로 인해 역할이 강화되었으며, 발레단 여성 단은 새로운 명성을 얻었습니다. 연극 무용 서사를 가장 잘 발전시킨 안무가는 코펜하겐의 August Bournonville입니다. Jules Perrot, 특히 런던과 상트 페테르부르크; 상트 페테르부르크의 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)는 잠자는 숲속의 미녀 (The Sleeping Beauty)와 같은 작품에서 화려한 클래식 발레 공연을 최고조에 올렸다.
미국의 초기 현대 무용은 새로운 움직임과 표현 요소를 도입했다. 발레에서 Michel Fokine의 작품은 Petipa의 발레 고전주의보다 자연 주의적 스타일과보다 강력한 연극 이미지를 강조했습니다. 그 이후 안무 형태는 표현의 극과 추상화 사이에서 다양했습니다.
20 세기 무용 표기법은 기본 무용뿐만 아니라 공식적인 무용에 관심을 갖게되었으며 루돌프 폰 라반 (Rudolf von Laban)과 루돌프 베네 쉬 (Rudolf Benesh)가 가장 영향력있는 추상적 인 상징 체계를 발명하는 데 도움을 주었다. 지속 시간, 유창함 또는 운동의 강도를 나타내는 최초의 Labanotation 오늘날,이 시스템들과 다른 시스템들은 영화와 비디오 테이프에 의해 증폭되어 빠르게 발전하고 있습니다.
안무는 빠르게 발전했다. 작곡 방법은 근본적으로 다양합니다. 일부 무용수들은 무용수의 즉흥 연주를 원료로 사용하고, 다른 일부는 리허설 전에 모든 움직임을 고안합니다. Merce Cunningham은 음악과 장식에 대한 그의 태도에서 춤에 대한 우연한 (협업 적이거나지지 적이 아닌) 춤, 춤 작곡 및 조직에서 기회 방법을 사용하고, 비극적 공연 공간을 사용함에있어 안무의 맥락을 근본적으로 바꾸었다. 그와 George Balanchine, Frederick Ashton 경은 클래식 또는 추상 춤의 주요 지수가되었습니다. 그러나 마사 그레이엄 (Martha Graham), 레오 나이드 매 시네 (Leonide Massine), 제롬 로빈스 (Jerrome Robbins) 등과 같은 후자 역시 안무의 주요 대표 작품을 제작했다. 오늘날 안무의 유일한 절대 규칙은 순수한 즉흥 수준 이상의 춤에 질서를 부여해야하며 인간의 잠재력에 따라 공간의 3 차원과 4 차원의 춤을 형성해야한다는 것입니다. 신체.
