합창단, 하나 이상의 목소리를 가진 가수의 몸. 혼합 합창단은 일반적으로 여성과 남성으로 구성되는 반면 남성 합창단은 소년과 남성 또는 전체적으로 남성으로 구성됩니다. 미국에서 소년 합창단이라는 용어는 종종 여성 대신 소년들이 고음부를 부르는 합창단에 적용됩니다.
합창단은 초기부터 교회 예배에 참여했지만 수 세기 동안 그들의 역할은 평범한 노래를 부르는 데 국한되었습니다. 그러한 합창단은 크기와 스타일이 상당히 다양하지만, 잘 부여 된 수도원이나 왕실 예배당의 합창단에는 50 또는 60 개의 훈련 된 목소리가있을 수 있습니다. 중세 영국에서 대포가 대용품을 지명 할 수있게 해주는 시스템은 자치권을 가진 비카 합창단의 대학을 형성했으며, 이들은 일반적으로 집사 나 부관으로 성임되었습니다. 그 아래에는 또한 합창단의 서기가 있었고, 작은 순서로, 때로는 제단이나 보조자로 불렸다.
성당에서 소년들은 노래뿐만 아니라 예배에 참여할 수 있도록 연로 자나 합창단 감독에 의해 훈련을 받았습니다. 지능과 좋은 목소리를 가진 소년들은 비콘 합창단까지 발전 할 수 있었고, 시간이 지남에 따라 숙박과 특권, 음악 이외의 과목에 대한 수업료를 즐겼습니다.
평범한 노래 외에도 초기 교회에는 합창 노래가 없었습니다. 폴리포니 (멀티 파트 음악)가 처음 사용되었을 때, 그 복잡성으로 인해 솔로이스트는 통역가를 요구했습니다. 그러나 1430 년경 이탈리아 원고는 세 부분의 부분이 코러스에 의해 노래되거나, 두 부분의 부분과 대조적으로, 두 부분의 부분과 달리, 하나의 목소리 (한 목소리)로 간단한 다 성음의 합창 노래를 암시하기 시작했습니다. 부분) 또는 듀오 (솔로 음색을위한 듀엣). 솔로이스트와 합창단의 교대는 결국 교회의 각면에 하나 또는 갤러리에서 (베네치아의 세인트 마크와 같이) 두 개의 성가대를 사용하여 시편, 캔틸 및 심지어 대중이 음반으로 노래 할 수있게했습니다 (즉, 합창단을 대조하여). 합창단 또는 코리 spezzati를위한 음악은 16 세기 초에 개발되었으며 16 세기 후반과 17 세기 초 Giovanni Gabrieli의 작품에서 최고점에 도달했습니다.
때때로 합창이라고 불리는 세속 합창단의 성장은 합창이 일반적으로 일부 참여한 오페라의 시작과 크게 일치했습니다. 오페라 하우스 코러스는 일반적으로 전문 가수를 고용합니다. 반면에, 오라토리오 합창단은 다른 전통의 일부이며, 교회 안팎에서 공연을하더라도 주어진 오라토리오의 합창 부분을 제공하는 데 사용되는 증강 교회 합창단에서 비롯됩니다. 오라토리오 합창단은 아마추어 가수들을위한 콘센트를 형성했다.
George Frideric Handel은 그의 곡예와 오페라를 중간 크기의 합창단으로 발표했지만, 1784 년 런던의 Handel 기념식은 편리하게 찾을 수있는만큼 많은 가수들을 요구했습니다. 274. 그러나이 합창단은 2,000 명의 가수들에 의해 난장이가되었습니다. 1857 년 런던 크리스탈 팰리스에서 열린 최초의 헨델 페스티벌에 참여했습니다.이 페스티벌 후반에이 숫자는 3,000 명을 넘었습니다. 프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈 (Hector Berlioz)의 콘서트조차도 500 명 이상의 합창단이 거의 필요하지 않았다. 베를리오즈는 1851 년 세인트 폴 성당에서 6,500 명의 성가대 자선 어린이를위한 기념일 회의에서 들었다고 밝혔다. Gloucester, Worcester 및 Hereford (1724 또는 이전)의 3 개 합창단을 시작으로 이와 같은 회의를 통해 20 세기에 널리 퍼진 지역 합창 축제를 개발했습니다. 특별 행사를위한 대규모 조립에도 불구하고 현대의 전문 녹음 합창단은 약 30 명입니다.
