음악에서 로마 카톨릭 교회의 공개기도 서비스 (신성한 사무실) 환경의 정식 시간 은 마틴,로드, 프라임, 테체, 섹스, 없음, 베스 퍼스 및 컴플 라인으로 나뉩니다. 초기 수도원 공동체는 아침, 정오 및 저녁 동안 완전한 일련의 시간을 구성했습니다. 대성당과 교구 교회는 8 세기까지 모든 시간을 통합했으며 9 세기에는 구조가 고정되었습니다.
시간에 나오는 음악 항목에는 안티 폰 (일반적으로 시편 전후에 노래되는 텍스트)과 시편 톤 (시편의 억양을위한 공식), 반응 (일반적으로 레슨 또는 성서 읽기 후에 노래 된 텍스트), 찬송가 및 레슨 톤이 포함됩니다. 시간의 첫 번째 음악 설정은 평범한 노래 (한 목소리 부분, 측정되지 않은 리듬)로 부릅니다. 대중의 경우에서와 같이, 시간의 음악은 특히 마틴 스의 반응에서 트로피 또는 음악적 및 텍스트 적 추가를 흡수했다 (트로프; 그레고리오 성가 참조).
시간 설정은 멜로디의 동시 조합 기술인 가장 오래된 폴리포니 예제를 보존합니다. 따라서 윈체스터 대성당 서비스를 위해 복사 된 10 세기 또는 11 세기 사본 인 윈체스터 Troper는 Matins에 대한 책임의 초기 두 부분으로 구성된 가장 큰 본문 중 하나를 포함합니다. 스페인 코덱스 Calixtinus (약 12 세기)에는 Matins 책임을위한 두 부분으로 구성된 폴리포니도 포함되어 있습니다.
프랑스의 리모 주 (Limoges)에있는 생 마르티 알 (Saint-Martial) 수도원에서 일반적으로 사용되는 폴리포니 (polyphony)는 파리 노트르담 대성당 (Notre-Dame Cathedral)의 작곡가 인 레닌 (Léonin)에 의해 확장되었다. 1160 ~ 80 년, Matins에 대한 그의 두 부분 책임. 그의 후계자 인 페로 틴 (Pérotin)은 레온 (Léonin)의 작품을 확장하여 두 부분뿐만 아니라 세 부분으로 구성했다. 두 사람 모두 교회 연도의 두 부분으로 구성된 유기체 컬렉션 인 Magnus Liber Organi (“Great Book of Organum”)에서 일했습니다.
15 세기에 Vespers의 대위법 설정이 가장 흔했지만 Matin에 대한 응답 설정과 Lauds에 대한 찬송가가 일부 있습니다. Burgundian Guillaume Dufay, 특히 Burgundian Gilles Binchois와 영국인 John Dunstable은 유럽 전역의 원고에서 살아남는 표준 레퍼토리를 제공했습니다. 이 레퍼토리에는 베스 페르 찬송가, 시편, 안티 폰 및 Magnificats (성모 마리아 칸 티클 설정)가 3 개 부분의 고음 지배 스타일로 구성되어 있습니다 (정상적인 부분은 2 개의 악기로 이루어지며 느리게 움직이는 하단 부분). 또한 가운데 부분은 아래 4 분 간격으로 위쪽 부분과 평행하게 움직이고 가장 낮은 부분은 위쪽 부분과 6 분의 1 (E–C)로 평행 이동하는 3 가지 인조 부르주 스타일을 사용했습니다. 시편 설정은 1450 년 이후에만 더 빈번해졌습니다. 평범한 시편 톤 공식은 종종 가짜 부르 동 스타일의 대위 3 파트 설정과 번갈아 나타납니다. 1475 년까지 모든 음악적 설정에서 멜로디 모방이 점점 더 많이 사용되었으며 4 부분 텍스처가 표준이되었습니다.
16 세기에 새로운 시대의 화음 환경에 대한 관심이 다시 생겨났다. 루터교 출판사 게오르그 라우 (Georg Rhau)는 1538 년에서 1545 년 사이에 여러 베스 페르 출판물을 가져 왔습니다. 트렌트 공의회 (1545-63)에 의해 촉진 된 로마 가톨릭 전례 개혁에 따라 찬송가와 베스 페르 봉사주기는 물론 마틴, 로즈, 주요 축제에 대한 징계가 나타났다. 이들은 많은 지역 교회와 신학교에서 수행되었습니다. 시편은 이제 falsobordone 스타일로 설정되었습니다: 4 부분으로 된 화음 텍스처는 상단에 평범한 시편 톤을가집니다.
16 세기에는 교회가 완전히 어두워 질 때까지 15 개의 양초가 개별적으로 꺼지는 Tenebrae (“어둠”) 예배 기간 동안 성주간 목요일, 금요일, 토요일에 Matin과 Lauds의 설정이 매우 중요했습니다. 마틴에는 9 개의 레슨이 있으며 각 레슨은 책임을 가지고 끝납니다. 처음 세 가지 교훈은 성서의 애 가서에서 발췌 한 것입니다. 수많은 대위법 설정은 Tenebrae 텍스트로 만들어졌습니다. 가장 유명한 것 중에는 스페인의 Tomás Luis de Victoria의 애도 및 책임 (1585)이 있습니다. Claudio Monteverdi의 Vespers (1610)와 함께 새로운 스타일이 등장합니다. 오케스트라에서 영감을받은 교회 서비스는 교회 음악의 대위법 전통에 혁명을 일으켰습니다.
18 세기 볼프강 아마데우스 모차르트는 솔로이스트, 코러스, 오케스트라를 위해 2 개의 Vesper 서비스를 썼습니다. 19 세기에는 16 세기 환경을 다시 출판함으로써 베스퍼의 노래를 되살리려 고 시도했습니다. 이 스타일의 작곡은 또한 로마 가톨릭 교회 음악의 개혁을 촉진 한 세실리아 운동 (1868 년 창립)에 의해 장려되었다.
17 세기와 18 세기에 애가는 솔로 목소리와 악기를위한 음악으로 설정되었습니다. 20 세기에는 애가 스트라빈스키 (Egor Stravinsky) (1958), 에른스트 크렌 크 (Ernst Krenek) (1957), 프랜시스 폴렌 크 (Francis Poulenc) (1962)가 애도와 책임을 설정했다.
