현대 트렌드
20 세기 후반 이후 퀘벡과 프랑스의 캐나다 문학에서 지배적 인 장르는 소설이었다. 1960 년대에, 소설의 작품은 이전 10 년의 프랑스 누보 로마에서 부분적으로 파생 된 그들의 급진적, 성적인 주제와 틀에 박힌 구조에서 조용한 혁명의 혼란을 반영했다. 퀘벡의 "새로운 소설"은 Jacques Godbout의 L' Aquarium (1962)으로 시작하여 그의 프로 체인 시대 (1965; "다음 에피소드"; Eng. trans. Prochain 에피소드)에 이어 Hubert Aquin의 화려하고 복잡한 소설에서 그 요점에 도달했습니다. Prix Médicis를 수상한 Marie-Claire Blais의 Une Saison dans la vie d' Emmanuel (1965; Emmanuel의 삶의 계절)은 퀘벡의 농촌 생활에 대한 끔찍한 비난과 Galarneau의 Godbout의 Salut! (1967; Hail, Galarneau!)는 퀘벡의 미국화를 설명했다. Blais는 계속해서 Soifs (1995; This Festive Nights)에 대한 비평을 받았으며 Salut, Galarneau! 이후 26 년과 몇 편의 소설을 받았으며 Godbout은 Le Temps des Galarneau (1993; Golden Galarneaus)의 속편을 제작했습니다. 제라드 베셋 (Gérard Bessette)은 L' Incubation (1965; Incubation)의 의식 흐름을 통해 Le Libraire (1960;“The Bookseller”; Eng. trans. Not for Every Eye)의 아이러니 한 사실주의에서 Les Anthropoïdes (1977; Les Dires d' Omer Marin (1985;“Omer Marin의 말”)에서 인류애”) 및 반자 서적 일기 소설. 시인 Anne Hébert는 소설 Kamouraska (1970; Eng. trans. Kamouraska)로 성공을 거두었으며 Les Fous de Bassan (1982; 바람의 그림자)에서 Prix Fémina를 수상했으며 L' Enfant의 주지사 총장상을 수상했습니다. chargé de songes (1992; Burden of Dreams)는 Le Premier jardin (1988; The First Garden)보다 성공하지 못했습니다. Louise Maheux-Forcier는 1963 년 레즈비언 사랑에 대한 시적 소설 인 Amadou (Eng. trans. Amadou)를 통해 특정 독자들을 스캔했습니다. 핵 시대에. 20 세기 후반의 다른 인기 소설가로는 특히 퀘벡 (Quebec) 기관, 특히 Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer)에서 재미를 찌른 Jacques Ferron; 작가이자 출판사 인 Victor-Lévy Beaulieu는 Beauchemin 가족에 대한 이야기를 계속합니다. La Guerre에서 이문화를 조롱 한 Roch Carrier, 예 선생님! (1968; Eng. trans. La Guerre, 그렇습니다!); 구시대 퀘벡에서 시작된 초기 소설 인 자크 푸 울린 (Jacques Poulin)은 인생의 만화 비전이다 (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969], Le Coeur de la baleine bleue [1970]; 영어로 번역됨) The Jimmy Trilogy 제목 아래). 그의 소설 Volkswagen Blues (1984; Eng. trans. Volkswagen Blues)는 대부분 미국에서 설정되었지만 궁극적으로 퀘벡 정체성에 대한 탐구입니다. 1980 년대에 이브 뷰쉐 민의 르 마투 (1981; 앨리 캣)와 알레 트 쿠 스쳐의 역사적인 소설 인 레 필레 드 칼렙 (Les Filles de Caleb) (3 권, 1985-2003; 에밀리)의 성공은 음모 중심의 이야기를지지하는 귀환을 제안했다.
소설의 정치적 어조는 20 세기 말에 크게 줄어들었다. Jacques Godbout의 Une Histoire américaine (1986; American Story)은 1960 년대 소설의 맹렬한 논쟁과는 달리 1980 년에 분리에 대한 국민 투표에서 패배 한 후 많은 퀘벡 지식인들의 낙담에 대해 증언한다. 퀘벡이 1982 년 캐나다 헌법을 비준하지 않은 유일한 지방이자 퀘벡과 캐나다 간의 이해를 협상하려는 다양한 시도의 실패는 1995 년 주권에 대한 두 번째 국민 투표의 좁은 패배로 인해 피해를 입었다. 개인적 정체성과 민족 정체성의 관계는 종종 Madeleine Ouellette-Michalska의 La Maison Trestler와 같은 포스트 모던 소설의 아이러니를 통해 탐구됩니다. ou, le 8 e jour d' Amérique (1984;“트 레슬러 집; 또는 8 번째 날”) 및 아카디아 소설가 France Daigle의 1953: Chronique d' une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Preetold) 둘 다 소설, 전기 및 metahistorical 해설을 결합합니다. 현대 소설은 개인을 선호하는 경향이있어 허구의 자서전, 자서전 소설, 일기 및 외설적 인 소설이 두드러진다.Madeleine Monette의 Le Double 용의자 (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurand의 Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) 및 Jacques Brault의 Agonie (1984; Death-Watch)는 모두 가상 일기의 요소를 가지고 있습니다. 몬테 스키 외의 페르시아 문자 (1721)를 재 작업 한 Lise Gauvin은 Lettres d' une autre (1984; Others from Letters)에서 퀘벡 사회에 대해 순진하고 정직하게 언급 한 페르시아 내레이터에서 사용되었습니다.La Grosse Femme d' à와 같은 Michel Tremblay의 초기 소설 Laôit des Princes Charmants (1995;“성인의 밤의 매력”; Eng. trans. 일부) <나의 왕자 윌이 올 것이다>, 그는 젊은 동성애자의 등장에 대해 매우 솔직하게 설명한다. 때때로 X 세대 작가 루이 하멜 린 (La Rage [1989; "광견병"])과 크리스티안 미스트랄 (Christian Mistral) Vamp [1988])는 1980 년대 후반에 그들의 연령의 사회적 관심사에 문학적 관심을 집중시키기 시작했다.
소설의 또 다른 발전은 특히 1980 년대 문학 리뷰 XYZ와 출판사 XYZ Éditeur의 설립으로 단편 소설과 소설의 중요성이 증가하고 있다는 것입니다. 이 짧은 이야기는 공상 과학 소설과 환상, Gaétan Brulotte의 Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April 's Chocs baroques (1991; "Baroque Shocks") 및 Esther와 같은 작품으로 많은 문학 주제에 적합합니다. 로숑의 Le Piège à 기념품 (1991;“기억의 함정”); Claire Dé의 Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) 및 Anne Dandurand의 L' Assassin de l' intérieur / Diables d' espoir (1988; Deathly Delights)와 같은 작품으로 에로틱 한; 그리고 Monique Proulx의 Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis)의 기발한 사실주의.
현대시는 정치에서 성욕과 영성에 이르기까지 다양한 주제 인 François Charron (Le Monde comme disorder [1988; "World as Obstacle")과 같은 시인들과 함께 서정적 인 가사로 되돌아왔다. 개인에 대한 강조는 특히 어린 나이에 암에 걸린 마리 우 과이의 사후 컬렉션 Autoportraits (1982;“자기 초상화”)에서 강력하다. 초현실주의는 퀘벡시, 특히 로저 데 로쉬 (Roger Des Roches)의시 (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974-1982) [2000;“The Complete Heart: Poetry and Prose, 1974–1982”). 동성애의 에로티시즘과 AIDS의 영향은 André Roy의시 (L' Accélérateur d' intensité [1987; "Accelerator of Intensity"])에서 중요한 주제입니다. 다른 시인들은시와 이야기를 통합하는 경향이있었습니다 (예: La Promeneuse의 Denise Desautels). et l' oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980;“방랑자와 일기와 방랑자의 일기”). Elise Turcotte는 짧은 시적 소설 Le Bruit des chooses vivantes (1991; The Sound of Living Things)를 만들기 전에 그녀의 시집 La Terre est ici (1989:“The Earth Is Here”)를 출판했습니다. 유사하게 Louise Dupré는 그녀의 명성을 잘 알려진 소설 La Mémoria (1996; Memoria)를 쓰기 전에 시인. 수잔 제이콥 (Suzanne Jacob)은 La Part de feu (1997: "The Fire 's Share")와 소설 Laura Laur (1983)와의시에서 탁월 해졌지만시는 더 이상 집단의 표현을위한 수단으로서의 영향을 누리지 못했지만 1985 년에 시작된 퀘벡의 Trois-Rivières에서 열리는시의 국제시 축제와 같은 정체성, 사건은 그 활력을 입증합니다.
20 세기 후반에는 매년 수십 건의 독창적 인 연극이 공연되면서 퀘벡 극장에서 극적인 성장과 극적인 저술이 이루어졌습니다. (1987; The Real World?), 아마도 그의 최고의 연극인 Michel Tremblay는 삶과 예술에서의 표현 사이의 모호한 관계를 탐구했습니다. 오페라 넬리 건 (1990)에 대한 그의 신념은 그의 이전 작품에서 출발 한 것이다. 시인 에밀 넬리 건의 가장 비극적 인 목소리를 통해 퀘벡을 연구한다. Nouveau Théâtre Expérimental의 창시자 중 한 사람인 Jean-Pierre Ronfard는 6 회 플레이주기 인 La Vie et mort du roi boiteux (1981: "라임 왕의 삶과 죽음")과 함께 퀘벡 극장에서 결정적인 순간을 만들었습니다. 1982 년 공연은 10 시간 이상 지속되었으며 셰익스피어와 다른 서방 세계의 저술가들의 작품을 패러디 한 모습으로 관람했습니다. 1990 년대 이후, 젊은 세대의 극작가들은 종종 사회의 소외, 성, 폭력을 탐구하는 데 관심을 가졌다. 이러한 작가로는 Provincetown Playhouse가있는 Normand Chaurette, 1919 년 Juillet, j'avais 19 ans (1981; "1991 년 7 월, 19 살이었던 Provincetown Playhouse"), Claude와 함께 집에있는 René-Daniel Dubois (1986) 및 Les Feluettes를 가진 Michel Marc Bouchard; ou, la répétition d' un drame romantique (1987; 백합; 또는 낭만주의 드라마의 부흥). 이 세대에서 가장 두드러진 멤버 중 하나는 극작가이자 영화 제작자 Robert Lepage이며, 그의 공연 기반 연극은 셰익스피어와 일본 극장만큼 현대 기술의 영향을 많이받습니다. 그의 작품에는 Les Plaques tectoniques (1988 년 첫 공연; "Tectonic Plates")가 포함됩니다.), Elseneur (1995; "Elsinore") 및 Eric Bernier와 함께 쓴 Les Sept Branches de la rivière Ota (1995 년 첫 수행; 오타 강 일곱 개천).
