Buster Keaton, 원래 이름 Joseph Frank Keaton IV (1895 년 10 월 4 일, 미국 캔자스 주 피 쿠아 – 캘리포니아 주 우드랜드 힐즈에서 1966 년 2 월 1 일 사망), 미국 영화 코미디언이자 침묵의“그레이트 스톤 페이스” 그의 데드 판 표현과 상상력이 풍부하고 정교한 시각적 코미디로 유명한 스크린.
vaudevillians의 아들 인 Keaton은 18 개월 만에 계단에서 쓰러 질 때 그의 유명한 닉네임을 얻었습니다. 마술사 해리 후디니 (Harry Houdini)는 다 치지 않은 유아를 태우고 소년의 부모에게 물었고,“아기가 가져간 '버스터'입니다.” Joe와 Myra Keaton은 3 살 때 버스터를 보이 드빌에 추가했습니다. Three Keatons는 노크 어 곡예사를 전문으로하며 Joe는 Little Buster를“인간 걸레”로 사용했습니다. 버스터는 부상을 입지 않고 pratfalls를 복용하는 데 이미 익숙해 져 아주 어린 나이에 웃음을 터뜨리는 방법을 배웠습니다. 그는 또한“내가 더 진지할수록 더 큰 웃음을 느낀다”는 것을 발견하고 그의 상표 데드 판 표현을 채택했다.
21 세까지 가족 행동을 유지하면서 그는 1917 년의 브로드 웨이 공연 The Passing Show에서 일주일에 250 달러의 임금으로 솔로로 출연했다. 그러나 그는 그런 참여를하지 않았다. 리허설이 시작되기 직전에 Buster는 Roscoe ("Fatty") Arbuckle이 감독하고 주연을 맡은 2 릴 코미디 영화인 The Butcher Boy (1917)에서 작은 역할을하도록 초대되었습니다. 영화 매체의 기술적 인 측면과 창의적인 가능성에 매료 된 Keaton은 Arbuckle에서 주당 $ 40의 보조 선수로 일했습니다. 그는 2 년 동안 제 1 차 세계 대전 중에 병역으로 인해 중단 된 귀중한 훈련 프로그램 인 영화 코미디의 모든 측면을 배우는 데 2 년을 보냈습니다. 관대 한 Arbuckle은 Keaton에 대한 전체 costar 상태를 부여했을뿐만 아니라 Buster가 영화 제작에 참여한 것을 환영했습니다. 개그와 시나리오. 또한이 두 사람은 코미디 단편으로 출연 한 <러프 하우스> (1917)를 공동 연출했다.
Arbuckle이 영화를 연출하기 위해 졸업했을 때, 그의 제작자 Joseph M. Schenck는 Keaton이 Fatty의 프로덕션 스태프를 상속 받도록 준비했으며 1920 년에는 화려한 One Week와 함께 2 릴 시리즈를 시작했습니다. 3 년 후 Keaton 자신은 Three Ages (1923)와 함께 주연을 맡았습니다. (그는 The Saphead [1920] 기능에 출연했지만 이후의 노력과 달리 영화는 그의 재능에 맞게 고안되거나 조정되지 않았습니다).
그는 종종 자신의 영화를 자존심을 "Old Slow Thinker"라고 언급했지만 Keaton의 스크린 캐릭터는 놀랍도록 풍부한 자원을 보유하고있었습니다. 그러나 그는 또한 치명 론자였으며, 세상이 그를 대적했다는 사실에 사임했다. 자신에게 동정심을 낭비하지 않으면 서 청중의 동정을 기대하거나 요구하지도 않았습니다. 그의 성격이“승리”되었을 때에도, 그는 여전히 더 많은 문제가 제기되는 것처럼 미소를 짓는 것을 거부했습니다. 키튼이 찰리 채플린 (Charlie Chaplin)과 해롤드 로이드 (Harold Lloyd)의 낙관적 인 낙관론을 피할 수 있었기 때문에 그의 침묵하는 특징은 그의 가장 큰 박스 오피스 경쟁자들만큼 큰 돈을 벌지 못했습니다. 그러나 같은 이유로, 키튼의 침묵의 대부분은 그의 동시대 사람들보다 시간 시험을 훨씬 잘 견뎌냈습니다. 그의 최고의 개그는 재미 있었던 것만 큼 독창적이었습니다. 청중이 웃고 생각할 것을 독려했습니다. 그는 명백한 (The Playhouse [1921]의 여러 이미지, Sherlock, Jr. [1924]의 혼란스러운 편집)과 미묘한 카메라로 트릭을 연주하는 것을 좋아했습니다. 그의 전성기가 끝나고 얼마 지나지 않아서 Keaton의 스크린에 대한 독특한 기여는 완전히 감사했습니다. 특히 그의 미국 남북 전쟁 코미디 The General (1927)은 처음 발표되었을 때 금전적 인 실망을 겪었지만 오늘날에는 걸작이며 Keaton의 최고의 성과로 여겨지고 있습니다.
1928 년 Keaton의 제작 회사는 할리우드 스튜디오 중 가장 큰 Metro-Goldwyn-Mayer에 계약을 체결했습니다. 그 스튜디오의 첫 번째 영화는 유명한 카메라맨 (The Cameraman) (1928) 이었지만, 얼마 전에 키튼은 MGM의 프로듀서, 감독관 및 시나리오 작가들의 자비에 푹 빠져 그의 유머 브랜드를“개선”하려는 노력으로 사실상 파괴되었습니다. MGM에 대한 그의 대화의 대부분은 평범한 스토리 라인, 불필요한 캐릭터 및 피곤한 현명한 균열로 인해 어려움을 겪었습니다. 이 영화는 돈을 벌었지만 키아 톤의 좌절감은 커져서 1933 년 MGM에서 해고되면서 절정에 달하는 음주 문제를 일으켰습니다.
그는 20 년 동안 자신의 삶과 명성을 되찾아 값 비싼 2 릴 코미디를 주연시키고, 작은 화면 역할을하며, 여름 영화를 보며, 전 스튜디오 MGM에서 코미디 작가로 일했습니다. 1947 년 초 파리의 Cirque Medrano에서 생생한 라이브 공연이 본격적인 복귀와 그의 무성한 출력에 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 영화 관람객은 노화 된 만화를 빌리 와일더의 일몰대로 (1950 년)에서, 그리고 채플린 캐릭터의 라임 라이트 (1952)에서 빛나는 역할을 간략하게보고 기뻐했습니다. 텔레비전 팬들은 Keaton을 몇 주간의 시리즈와 수십 개의 광고에서 보았습니다.
인생이 끝날 무렵, 그는 미친, 미친, 미친, 미친 세계 (1963)에서 해변 담요 빙고 (1965)에 이르기까지 모든 일에 나타나서 처리 할 수있는 것보다 많은 일을했습니다. 그의 마지막 영화인 포럼 (1966). 1959 년 그는 특별 아카데미 상을 수상했습니다. 사망하기 4 개월 전, 그는 베니스 영화제에서 5 분 동안 기립 박수를 받았다. 그의 자서전 인 My Wonderful World of Slapstick (찰스 사무엘과 함께 쓴)은 1960 년에 출판되었습니다.
