20 세기와 그 이후
모더니즘과 지역주의
1920 년대 뱅가드 모더니즘 운동 이전에 몇몇 작가들은 독특하고 지속적인 공헌으로 등장했습니다. 기자 인 Euclides da Cunha는 Os sertões (1902; Backlands in the Backlands)를 썼는데, 동북에서 광신적 종교와 사회 봉기가 일어난 일이다. 그의 작품은 정부가 무시한 내륙 지대 인“다른”브라질에 대한 국가적 관심을 불러 일으켰다. José Pereira da Graça Aranha는 민족주의 순결과 자존심의 개념에 영향을 미치는 인종과 민족의 논쟁적인 문제를 고려하여 브라질 이민을 검토하는 소설 인 Canaã (1902; 가나안)를 썼습니다. 소설의 내레이션은 두 명의 독일 이민자들 사이의 대화 형태를 취합니다. 그 안에“아리아 순도”는 브라질의 인종 혼합의 잠재적 인 조화에 반한다. 호세 벤토 몬테 이로 로바 토 (José Bento Monteiro Lobato)는 Jeca Tatu의 성격에서 브라질 카이 피라 / 카보 클로 (backwoodsman / mestizo)의 후진성과 무관심을 불멸시켰다. 소외되고 영양 실조 불모지 주민들의 곤경은 우루 페스 (Urupês) (1918;“우 루페 (Urupês)”)에서 수집 된 로바 토의 짧은 이야기에서 풍자적이고 동정심으로 묘사되었다. 젊은 독자들을위한 브라질 도서의 부족에 직면 한 Lobato는 또한 17 권의 아동 이야기를 썼으며 청소년 문학의 대가로 간주됩니다.
19 세기 후반에 등장한 스페인계 미국인 모더니즘과는 달리, 주로시에서, 혼란스럽고 이국적인 선물을 정의함에있어 혁신과 전통을 역설적으로 표현한 브라질 모더 니즈 모는 진실한 파열을 일으킨 뱅가드 운동이었다. 포르투갈의 학문과 식민 문화 관행. 예술, 음악, 문학, 건축 및 플라스틱 예술에서 Modernismo는 화가 Tarsila do Amaral과 같은 예술가가 민족적 사고를 현대화하는 방법이되었습니다. 1822 년 브라질의 정치적 독립을 대표한다면 1922 년은 브라질의 문화적 독립을 상징했습니다. 상파울루 출신의 예술가와 지식인 그룹은 세계적인 여행가이자 작가 인 Oswald de Andrade가 이끄는 유럽의 선봉가와 미래파 운동에 영향을 받아 1922 년 2 월에 유명한 Semana de Arte Moderna (“현대 미술의 주”)와 함께 Modernismo를 공식적으로 축하했습니다. 강의, 독서 및 전시회로 구성된이 문화 행사는 새롭고 파괴적인 예술 개념을 대중에게 항상 부실한 혁신을 위해 준비된 것은 아니라고 선언했습니다. Modernismo는 집단적 노력으로 브라질에 대해 특이한 점, 특히 인종과 문화가 혼합 된 것을 발견하려는 과거에 대한 새로운 연구를 수행했습니다. Andrade 's Manifesto antropófago (1928; Cannibal Manifesto)는 문명, 문화, 민족 및 국가에 대한 현대적 견해를 나타내는 모든 선언문 중에서 브라질 모더니즘에서 가장 오래 지속되는 독창적 인 개념을 공식화했습니다. 프랑스 르네상스 작가 인 Michel de Montaigne이 그린 Andrade는 식인 풍습을 은유 적으로 "소화"하고 새로운 것을 발명, 재창조, "발산"할 목적으로 삼킨 외국인의 문화적 과정으로 변형시켰다. Andrade는 그의 초기 주의자 인 Manifesto da poesia pau-brasil (1924;“브라질 우드시의 선언”)에서 브라질 최초의 천연물에 대한 경의로“수출”이라는시를 홍보함으로써 수입을 통해 문화적 모방의 개념을 뒤집습니다. 그는 또한 다가오는 소설, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; John Seaborne의 감상적 회고록)를 출판하여 입체파 시각 예술의 방법을 문학에 적용하려고 시도했습니다.
"모더니즘의 교황"으로서, Mário de Andrade는 시인, 소설가, 수필가, 민속 학자, 음악가 및 민족 학자로서 사람들에게 다가 갈 수있는 "흥미로운 예술"에 대한 아이디어를 장려했습니다. 민속과 과거의 문화에 대한 관심은 브라질의 문화적 인종적 이질성에 대한 감사로 이어졌습니다. 그의 소설 Macunaíma (1928; Eng. trans. Macunaíma)보다 더 명확한 곳은 없습니다. 주인공이 겪는 변이는 합성이 아니라 브라질의 세 주요 민족 집단과 다양한 지역 간의 차이의 병치를 나타낸다. Mário de Andrade는 예술과 대중 문화의 경계를 좁히면서 진정한 국가 문화를 정의하기 위해 상호 관계를 연구했습니다. Modernismo는 Jorge de Lima, Cecília Meireles 및 Carlos Drummond de Andrade를 포함한 다른 유명한 시인을 제작했습니다. 마지막은 부르주아 규범에 대한 풍자적 견해를 가지고 사람들의 시인으로 알려졌으며 브라질 구어체와 구문 형태를 사용하는 목소리로 쓰여졌습니다. Modernismo의 선구자 인 Manuel Bandeira는 구어체 언어,“사소한”주제 및 대중 문화를“올바른”및 잘 동작하는 가사에 도전하는 구절에 소개 한 가사 시인으로 인정 받고 있습니다.
Modernismo의 두 번째 단계는 북동부의 지역주의 소설로 알려진 장르를 생산했으며, 1930 년대 브라질 동북의 소설가 그룹이 설탕 생산 전성기 이후 그 지역의 쇠퇴와 저개발을 극화했을 때 등장했습니다. 사회 학자 길 베르토 드 멜로 프레이어 (Gilberto de Mello Freyre)는이 지역 주의적 흐름을 주도 해 Casa Grande e Senzala (1933;“큰 집과 노예 지구”; Eng. trans. 석사와 노예)에있는 농원의 사회 구조를 불멸화시켰다. 이 사회 학적 연구는 부정적 사고와 긍정적 인 틀에서 처음으로 흑인 노예와 어울리는 포르투갈의 인종 관행을 특징으로했다. 그것은 그들을 민주주의의 신화에 기여한다고 비난 한 개념 인 루소-트로픽 알리스 모로 분류했다. Menino de engenho (1932; Plantation Boy)로 시작하는 소설의 순환에서 José Lins do Rego는 도시 소년의 인상적인 눈으로 인식되는 사탕 수수 문화의 퇴폐를 묘사하기 위해 신 자연 주의적 스타일을 사용했습니다. 유일하게 여성 지역주의 작가 인 Rachel de Queiroz는 소설 O Quinze (1930;“The Year Fifteen”)와 Ceará주의 기후 문제에 대해 썼다. 엄격한 가부장제에 의해 희생 된 여성의 상태. 사회 주의자이자 베스트셀러 소설가 인 호르헤 아마도는 카카우 (1933; "카카오")와 주비 아바 (1935; Eng. trans. Jubiabá)와 같은 소설에서 억압 된 프롤레타리아와 아프로-브라질리아 공동체에 초점을 맞추었다. Amado는 또한 가브리엘라, cravo e canela (1958; Gabriela, Clove and Cinnamon) 및 Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor와 그녀의 두 남편)에서 강력하고 역동적 인 혹 백 혼혈여 주인공을 만들었습니다. 브라질의 역설적으로 뻔뻔 스럽지만 보수적 인 사건의 우화로 해석됩니다. 가장 존경받는 지역 주의자 인 Graciliano Ramos는 Vidas sêcas (1938; Barren Lives)와 Angústia (1936; Anguish)를 포함한 매운 소설이 간결한 이야기 형식으로 빈곤 한 북동부의 사회적, 경제적 비극을 비난합니다. Memórias do cárcere (1953;“Prison-House Memoirs”)는 1930 년대와 40 년대의 Getúlio Vargas 독재에 따른 자서전 감금에 관한 그의 자서전 기록입니다.
