개인 수집 또는 공공 기관에서 수집 한 예술 작품. 예술 수집은 오랜 역사를 가지고 있으며, 세계의 대부분의 예술 박물관은 왕족, 귀족 또는 부유 한 사람들에 의해 형성된 위대한 개인 수집품에서 자랐습니다.
박물관: 컬렉션
수집품을 형성하려는 특정 목표를 가진 박물관은 상대적으로 거의 없다. 대신, 대부분은 받기 위해 만들어졌습니다
초기 문명 (이집트, 바빌로니아, 중국, 인도)에는 사원, 무덤, 성소뿐만 아니라 왕의 궁전과 보물에 저장된 귀중한 물건과 예술품의 형태로 예술 수집 형식이 존재했습니다. 그러한 소장품들은 종종 정복 된 민족들로부터 취한 전리품을 보여 주었고, 예술품을 타고난 중요성을 나타 내기보다는 왕이나 제사장 카스트의 힘과 영광을 높이기 위해 봉사했습니다. 헬레니즘 시대 (기원전 4 ~ 1 세기)에 그리스인들 사이에서 서양에서 처음으로 수집 된 예술품의 취향은 종교적 또는 시민 적 중요성보다는 이전의 문체 시대의 예술을 소중히 여겼기 때문이다. 그러나 로마의 부상과 함께 미술품 수집 자체가 시작되었습니다. 기원전 3 세기 말부터 로마인들이 동쪽과 남쪽으로 확장하면서 그리스 도시를 약탈하고이 트로피를 로마로 돌려 보내 그리스 예술에 대한 인식과 인식을 높이고 있습니다. 부유 한 로마인들은 그리스 조각과 그림을 모아서 원본이 도달 할 수없는 경우 사본을 만들도록 위임했습니다. 그리스 예술에 대한 만족할 수없는 수요를 충족시키기 위해 대량의 사본과 가짜 거래가 일어났습니다. Gaius Verres, Lucullus, Pompey 및 Julius Caesar는 황제 Nero와 Hadrian과 마찬가지로 가장 중요한 로마 수집가였습니다.
중세에는 예술에 대한 유럽의 관심이 사라졌고 수도원은 문화적 대상의 주요 저장소가되었습니다. 그러나 르네상스 시대의 고전적인 그레코 문화 유산에 대한 이탈리아 인본주의 자들의 재발견은 골동품 예술과 그 수집에 대한 관심을 새롭게했다. 피렌체의 메디치 가족, 만 투아의 곤자가 스, 우르비노의 몬테 펠트 로스, 페라라의 에스테스는 그 시대의 위대한 화가들에 의해 현대 미술 작품 외에도 골동품 조각품을 모았습니다. 이 왕실 한 이탈리아 수집가들은 17 세기에 Jean-Baptiste Colbert (KingLouis XIV의 재무 장관)와 Richelieu 추기경과 프랑스의 Mazarin이 뒤를이었다. 스페인의 대공 레오폴드 윌리엄과 필립스 3 세와 4 세; 버킹엄 공작, 아룬 델 백작, 영국 찰스 1 세; 스웨덴의 크리스티나 여왕. 역사상 가장 중요한 예술 판매 중 하나는 1627 년 영국의 찰스 1 세가 만 투아 공작에 의해 축적 된 예술품을 구입 (80,000 파운드)했을 때 발생했습니다 (이 컬렉션은 이후 영국 남북 전쟁 중에 분산되었지만). 콜버트는 루브르 박물관의 왕실 미술품을 건축하는 데 엄청난 돈을 썼습니다 (1681 년 문을 열었습니다).
18 세기에 Pierre Crozat, Horace Walpole 및 Fugger 은행과 같은 비 귀족 수집가들은 중요한 수집품을 만들 수있었습니다. 그 동안 유럽 왕족의 위대한 개인 소장품이 대중에게 공개되기 시작했으며, 결국 군주와 귀족들은 자신의 재산을 대중에게 기부하기 시작했습니다. 이것의 첫 번째 주목할만한 예는 토스카나 대공국이자 마지막 메디치 인 마리아 루 도비 카 (Maria Ludovica)였으며, 1737 년 토스카나 주에 가족의 광대 한 예술 작품을 남겼습니다. 그들은 이제 피렌체의 우피치 갤러리, 피티 궁전, 로렌 티안 도서관의 핵심을 이룹니다. Maria Ludovica는 다른 많은 군주들과 귀족 수집가들에 의해 이어졌으며, 18 세기 후반과 19 세기에 유럽 전역에 문을 연 위대한 미술관은 그들의 소유자가 국가에 양도 한 소장품을 기반으로했습니다. 개인 소장품에서 박물관으로의 작품 이동은 그 이후로 예술 수집의 주요 특징이었습니다.
부유 한 기업가들은 19 세기에 귀족을 대체하는 귀족을 대체하기 위해 왔으며, 미국인들은이 점에서 특히 두드러진 역할을 맡고 있습니다. JP Morgan, Henry Clay Frick 및 Andrew Mellon은 많은 예술적 분별력과 예술적 분별력을 결합한 미국인들 중 하나였습니다. 19 세기와 20 세기 초에는 유럽에서 미국으로 전례없는 예술 작품이 흘러 나와 그 나라의 위대한 미술관에 도착했습니다. 19 세기와 20 세기의 다른 중요한 수집가들은 막대한 재정적 자원보다는 현명하고 예술적인 판단에 의존했습니다. 19 세기 후반의 Victor Chocquet (노출 주의자들의 중요한 후원자였던 프랑스의 작은 공무원)과 20 세기 초의 딜러 수집가 Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard 및 Daniel-Kenry Kahnweiler가 그러한 비전 전문가들 중 하나였습니다. 예술 수집의 양과 범위는 이후 수십 년 동안 계속 확장되어 예술 작품의 가격이 계속 높아졌습니다.
서구 이외의 국가에서 수집 된 미술품은 주로 로열티, 귀족 및 종교 기관이었습니다. 예를 들어, 중국의 황제들 중 일부는 엄청난 양의 예술 작품을 축적했으며,이 컬렉션은 연속 왕조의 전복으로 인해 분산되거나 심지어 파괴되는 경향이 있었지만 Ch'ien-lung (1735-96 통치) 이후에 쌓인 컬렉션 Chinging 황제는 대만의 국립 고궁 박물관과 북경의 궁전 박물관이라는 두 개의 위대한 미술관의 핵을 형성하게되었습니다. 일본에서 불교 수도원은 봉건 시대와 그 이후의 예술 작품의 중요한 저장소였으며, 그 수집품은 결국 도쿄 국립 박물관과 다른 현대 일본 기관을 풍부하게했습니다. 1895 ~ 68 년에 시암의 Mongkut 왕의 개인 컬렉션은 태국 방콕 국립 박물관의 핵심을 이룹니다. 중동의 통치자들도 예술품을 모았지만 통치자들의 죽음이나 왕조의 전복 이후에 흩어지는 경향이있는 그들의 수집품들에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.
