Antonin Artaud, Antoine-Marie-Joseph Artaud의 원래 이름 (1896 년 9 월 4 일, 프랑스 마르세이유, 1948 년 3 월 4 일, Ivry-sur-Seine), 프랑스 극작가, 시인, 배우 및 초현실주의 이론가 “부르주아”고전 극장을 그의“잔인한 극장”으로 대체하려는 운동은 인간의 잠재 의식을 해방시키고 사람을 자신에게 드러내 기위한 원시적 의식 경험이다.
Artaud의 부모는 부분적으로 Levantine Greek이었고, 특히 신비주의에 대한 그의 흥미로 인해이 배경의 영향을 많이 받았습니다. 평생 정신 장애는 그를 정신 병원으로 반복해서 보냈다. 그는 초현실주의의 시인 L' Ombilic des limbes (1925; "Umbilical Limbo")와 Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales)를 영향력있는 비평가 자크 리비에르 (Jacques Rivière)에게 보냈다. 파리에서 연기를 공부 한 후, 그는 Aurélien Lugné-Poë의 Dadaist-Surrealist Théâtre de l' Oeuvre에서 데뷔했습니다. Artaud는 그들의 지도자 시인 André Breton이 공산주의에 대한 충성을 바 쳤을 때 초현실주의 자들과 헤어졌다. 이 운동의 힘이 외교적이라고 믿었던 Artaud는 또 다른 결함이있는 초현실주의 자, 극작가 Roger Vitrac과 함께 티에르 알프레드 자리 (Teâtre Alfred Jarry)에 합류했습니다. Artaud는 Abel Gance의 영화 Napoléon (1927)에서 Marat을 연기했으며 Carl Dreyer의 고전 영화 La Passion de Jeanne d' Arc (1928; Joan of Arc의 호남)에서 소문으로 등장했습니다.
Artaud의 Manifeste du théâtre de la cruauté (1932 년:“잔인한 극장의 선언서”)와 Le Théâtre et son double (1938; Theatre and Its Double)은 배우와 관객 사이에 마법의 외식을위한 친교를 요구한다. 몸짓, 소리, 특이한 풍경 및 조명이 결합되어 생각보다 우월한 언어를 형성하여 생각과 논리를 전복시키고 관중이 자신의 세계의 기초를 보는 데 충격을 줄 수 있습니다.
그의 이론보다 덜 중요한 Artaud의 작품은 실패였다. 1935 년 파리에서 공연 된 Les Cenci는 그 당시에는 너무 대담한 실험이었습니다. 그러나 그의 비전은 장 제 너트 (Jean Genet), 유네 이오네스코 (Eugène Ionesco), 사무엘 베켓 (Samuel Beckett) 등의 터무니없는 극장에 영향을 미쳤으며, 현대 극장에서 언어와 합리주의의 주된 역할을 떠나 전체 운동에 영향을 미쳤다. 그의 다른 작품으로는 D' un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), 1936 년에서 1948 년 사이 멕시코, Van Gogh, le suicidé de la société (1947;“Van Gogh, 사회에 의해 자살하는 사람”), 그리고 ʻo l' anarchiste couronné (1934;“Heliogabalus 또는 즉위 아나키스트”).
