파리의 미국인, 조지 거쉬 윈 작곡,“오케스트라를위한 톤시” 1928 년 12 월 13 일 뉴욕시 카메 기 홀에서 첫 공연을했으며 피아노에 대한 역할은 없지만 재즈 하모니와 정신이 많은 게르 스윈의 순수한 오케스트라 작품 중 첫 번째 작품이었습니다. 1951 년 (Gershwin이 지나간 후), 같은 이름의 고전적인 Gene Kelly 영화에서 영화 적 해석을 받았습니다.
거쉬 윈 자신은 이것을 "합리적인 발레"라고 불렀습니다. 확실히 춤을 추고 있으며 랩소디의 자유로운 흐름도 작품에 적합 해 보입니다. Gershwin이라는 용어는 그 당시에“프로그램 음악”이라는 단어는 알지 못했지만, 목소리, 춤 또는 나레이션을 보충하지 않아도 이야기 할 이야기 나 그림이있는 악기를 의미합니다. 음악 자체가 이야기를 전하는 역할을합니다. 이 장르의 특히 유명한 예 중 하나는 1897 년의 Paul Dukas의 The Sorcerer 's Apprentice입니다. Gershwin의 작품은 Dukas보다 덜 연상 적입니다.
Gershwin은 1924 년 여름에 작업을 시작했습니다. Walter Damrosch 지휘자에게 그 겨울 초연 된 Rhapsody의 성공에 대한 후속 협의를 위해 협주곡을 작성해 달라는 요청을받은 Gershwin은 더 진보 된 혜택을받을 것이라고 결정했습니다. 작문 훈련과 파리로 출발했습니다. 그곳에서 그는 가장 큰 음악 이름, 즉 Ravel과 Stravinsky가 재즈 스타의 타고난 기술을 무단 변경하지 않았 음을 발견했습니다. 그러나 그는 또한 그 당시 그의 오케스트라에서 가장 높은 점수를 얻은 것에 대한 영감을 얻었습니다.
파리의 미국인은 만화경의 만화경을 제공하며 택시 경적 소리에 의해 방해받는 가벼운 마음으로 걷는 멜로디로 열립니다. 번잡 한 거리 장면이 이어지고, 거품이 많은 클라리넷과 번갈아 가며 놋쇠가 돋보입니다. 우울한 푸른 멜로디, 때로는 목 관악기, 때로는 현악기, 음소거 트럼펫의 경우 가장 두드러지는 중앙 페이지를 차지합니다. 기분의 빠른 변화는 새 시어 컬러링과 트럼펫의 새로운 스포트라이트로 이어집니다. 짧고 긴 음이 번갈아 번갈아 가며 확고한 점진적인 리듬이 이전 재료를 풍부하게 재편성하게되었으며, 이제는 더 넓고 여유있게 움직입니다. 바이올린과 튜바의 특이한 페어링을위한 짧은 솔로는 오프닝 워킹 멜로디에서 파생 된 활기찬 결론을 설정했습니다. 전체적으로 작곡가는이 재즈 세계의 스타가 오케스트라의 사운드를 얼마나 효과적으로 내재화했는지를 보여줍니다. 그는 현장에서 큰 이름을 가진 고급 연구를 거절했을 수도 있지만, 귀를 계속 유지하고 오케스트라 색상을 최대한 활용하기 위해 알아야 할 것을 배웠습니다.
파리의 한 미국인이 1928 년 12 월 13 일 목요일 저녁, 뉴욕 필 하모닉과 함께 카네기 홀에서 뉴욕 심포니와 새로 합류했으며 이전에는 후자의 앙상블 지휘자 인 월터 담로 쉬 (Walter Damrosch) 지휘자의 지휘하에 초연되었습니다. 또한 프로그램에는 Richard Wagner (1813-83)의 Die Walküre의 Magic Fire Music, 벨기에 작곡가 Cesar Franck (1822–90)의 D Minor의 교향곡 및 Franck의 컨트리 맨이자 프로테제 Guillaume Lekue (1870)의 짧은 작품이있었습니다. –94).
Gershwin의 점수는 지금까지 가장 활기 차였다. 또한 Damrosch가이 프로그램에 2 개의 기존 마스터 워크와 함께 프로그램을 포함 시켰다는 사실은 그가 우수성을 확신하고 있음을 의미합니다. 그날 저녁 일부 청중들은 고전을 위해 왔을 것입니다. 새로운 작업에 깊은 인상을 받았기를 바랍니다. Carnegie Hall에서 I Got Rhythm의 작곡가가 무엇을하는지 알게 된 Gershwin 팬들은 아마도이“고전적인 것들”이 반 나쁘지 않다고 생각했을 것입니다.
