알반 베르크가 전체에서 알반 마리아 요하네스 버그, 후반 19 세기 낭만주의에 충실 무조 12 톤 조성 쓴 오스트리아의 작곡가 (2 월 (9), 1885 비엔나, 출생 1935년 12월 24일, 비엔나 오스트리아 - 사망). 그는 오케스트라 음악 (1912 년 5 개의 오케스트라 노래 포함), 실내악, 노래 및 2 개의 획기적인 오페라 인 Wozzeck (1925)과 Lulu (1937)를 작곡했습니다.
Berg는 해외에서 짧은 음악 여행을하고 오스트리아 알프스에서 매년 여름 휴가를 보내는 것 외에도 출생 도시에서 평생을 보냈습니다. 처음에는 낭만적으로 기울어 진 젊은이들이 문학적 경력에 기대어있었습니다. 그러나 대부분의 빈 중산층 가정에서와 마찬가지로 음악은 도시의 일반적인 음악적 분위기에 맞춰 부모의 집에서 정기적으로 연주되었습니다. 그의 아버지와 형이 격려 한 Alban Berg는 공식적인지도없이 음악을 작곡하기 시작했습니다. 이 기간 동안 그의 작품은 100 곡 이상의 노래와 피아노 듀엣으로 구성되었으며, 대부분은 미공개 상태입니다.
1904 년 9 월 그는 자신의 삶에 결정적인 영향을 미치는 사건 인 Arnold Schoenberg를 만났습니다. 1900 년 Berg의 아버지의 죽음으로 작문 레슨을위한 돈이 거의 없었지만 Schoenberg는 Berg의 재능을 빨리 인식하고 청년을 무급 학생으로 받아 들였습니다. Schoenberg가 제공 한 음악적 교훈과 인간의 모범은 다음 6 년간 함께 일하면서 Berg의 예술적 성격을 형성했습니다.
Schoenberg의 학생들의 서클에서 Berg는 1907 년 가을 첫 피아노 공연을 발표했습니다: Piano Sonata (1908 출판). 그 뒤에는 4 곡 (1909 년)과 String Quartet (1910 년)이 이어 졌는데, 각각 작곡가의 음악 신인 구스타프 말러 (Gustav Mahler)와 리차드 바그너 (Richard Wagner)의 영향을 많이 받았습니다.
Berg는 1911 년 오스트리아의 고위급 장교의 딸인 Helene Nahowski와 결혼하여 작은 상속 재산을 갖게되었습니다. Bergs는 비엔나에 아파트를 가져갔습니다. 도시의 지적 생활에서. 가장 친한 친구 중에는 현대 건축의 개척자 중 한 사람인 아돌프 루 오스 (Adolf Loos)와 화가 오스카 코코 쉬카 (Oskar Kokoschka)가 있습니다.
Berg의 창조적 활동의 특징은 느리고 종종 주저하는 방식으로, 그는 대부분 영감을 얻은 결과 음악 아이디어에 최종 형식을 부여했습니다. 이 까다 롭고 완벽주의적인 작곡 방식은 상대적으로 적은 수의 작품을 설명합니다. 1912 년 Berg는 학생 시절부터 Schoenberg, Five Orchestral Songs에서 첫 작품을 마쳤습니다. 이 작품에 대한 영감은 편심 한 비엔나 시인 Peter Altenberg ("PA"로 알려진 Richard Engländer의 펜 이름)가 친구와 적 모두에게 보낸 엽서 메시지에서 비롯되었습니다. 때때로 에로틱 한 엽서 텍스트는 Berg가 과거에 구성했던 것보다 훨씬 적은 전통 음악의 배경으로 사용하도록 자극하기에 충분히 부적합했습니다. 그러나이 노래들 중 2 곡이 1913 년 3 월 문학 및 음악 아카데미 협회 (Academic Society for Literature and Music)의 콘서트에서 발표되었을 때 공연자와 청중이 자유롭게 참여하는 거의 폭동을 일으켰습니다.
무대를위한 Berg의 첫 작품의 시작은 기억에 남을만한 연극 경험이었습니다. 독일 극작가 게오르크 부 흐너 (Georg Büchner)의 공연 (1813-37) Woyzeck (1879 년 출판), 불신 한 연인을 살해 한 후 자살하는 빈약 한 일하는 사람을 중심으로 한 드라마 그들의 비극을 이해할 수없는 그들의 자녀는 근처에서 놀다. 주제는 Berg를 매료시켰다. 그러나 오페라에 대한 그의 작품은 철자법을 바꾸어 Wozzeck이라고 불렀습니다. 제 1 차 세계 대전으로 인해 지연되었습니다. 전쟁이 진행되는 동안 Berg (항상 연약한 건강 상태)는 전쟁 부에서 근무했습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 그는 25 개의 장면을 세 가지 행위로 압축하는 거대한 과제에 직면했습니다. 그는 1917 년에 리브레토를 쓸 수 있었지만 전쟁이 끝날 때까지 점수를 작곡하기 시작하지 않았습니다. 그는 1921 년 오페라를 완성하여 작곡가이자 지휘자 인 구스타프 말러 (Gustav Mahler)의 미망인 알마 말러 (Alma Mahler)에게 베르크 청년 시절 비엔나의 음악 생활을 지배 한 바있다.
Wozzeck (아토 날 관용구에서 가장 자주 공연되는 연극 작품)은 오페라의 틀 안에서 사회적 문제를 다루려는 Berg의 첫 번째 시도를 나타냅니다. 그가 한 수많은 진술에서, 그는 오페라가 주인공의 비극적 인 운명보다 훨씬 더 많은 것을 묘사하도록 의도 한 것이 분명합니다. 그는 실제로 그것을 인간 존재를 상징하기를 원했습니다. 음악적으로, 그 통일성은 전통적 형태 (파 사카 글 리아 및 소나타 등), 대중 음악 스타일 발췌, 짙은 색채 (작곡의 키에 속하지 않은 음표 사용), 극도의 속력 및 지나가는 접근 방식에서 설정되는 큰 전체 대칭에서 비롯됩니다. 눈에 띄는 심리적이고 극적인 영향을주는 작품을 만드는 기능 쇼켄 베르크의 초기 12 톤 작곡에 앞장서지만 오페라에는 12 음의 반음계를 사용한 테마도 포함되어 있습니다.
137 번의 리허설 후, Wozzeck은 1925 년 12 월 14 일 베를린 주립 오페라에서 처음으로 Erich Kleiber와 함께 공연되었습니다. 치명적인 반응은 제한되지 않았습니다. 일반적인 태도의 전형적인 예는 Deutsche Zeitung에서 검토 자의 반응이었습니다.
내가 국립 오페라를 떠날 때 나는 공공 극장이 아니라 정신 병원에 있다는 느낌을 받았다.
나는 Alban Berg를 뮤지컬 사기꾼이자 커뮤니티에 위험한 음악가라고 생각합니다.
그러나 또 다른 비평가는이 음악이“Wozzeck의 가난하고 걱정스럽고 명료하고 혼란스러운 영혼에서 나온 것”이라고 묘사했습니다. 소리의 비전입니다.”
Wozzeck의 완성과 함께 뛰어난 작곡가가 된 Berg는 실내악에 관심을 돌 렸습니다. 바이올린, 피아노 및 13 개의 관악기 실내악 협주곡은 1925 년 쇼엔 베르크 탄생 50 주년을 기념하여 작곡되었습니다.
Berg는 새로운 오페라 텍스트를 검색했습니다. 그는 독일 극작가 Frank Wedekind (1864–1918)의 두 연극에서 발견했다. Erdgeist (1895; "Earth Spirit")와 Büchse der Pandora (1904; "Pandora 's Box")에서 오페라 Lulu의 중심 인물을 추출했습니다. 이 작업은 향후 7 년간 사소한 중단으로 그를 참여 시켰으며, 그의 세 번째 작품의 오케스트레이션은 그의 죽음에 불완전한 상태를 유지했다 (오스트리아 작곡가 프리드리히 세라 (Friedrich Cerha)에 의해 완성되었고 1979 년 파리에서 초연 됨). 음악적으로 복잡하고 표현력이 풍부한 관용구 인 Lulu는 전적으로 12 톤 시스템으로 구성되었습니다.
1933 년 독일의 나치에 의한 권력 장악으로 베르그는 소득의 대부분을 잃었다. 그들의 교사 인 cho 베르크 (Schoenberg)와는 달리 베르크와 그의 친구이자 동료 인 안톤 웨버 (Anton Webern)는 비 유대인 출신이지만, cho 베르크 (Schoenberg)와 함께 "퇴화 예술"의 대표자로 여겨져 독일 공연에서 점점 배제되었습니다. 오스트리아에서 베르그의 작품이 촉발 한 빈약 한 반응은 그를 괴롭히는 원인이되었다. 그러나 해외에서는 오스트리아 대표 작곡가로 점점 더 많이 여겨졌으며 그의 작품은 주요 음악 축제에서 공연되었습니다.
베르그의 마지막 작품 인 바이올린 협주곡은 특별한 상황에서 시작되었다. 1935 년 미국의 바이올리니스트 Louis Krasner는 Berg에게 바이올린 협주곡 작곡을 의뢰했습니다. 평소처럼 Berg는 처음에 미루 었습니다. 그러나 알마 말러 (Alma Mahler)의 아름다운 18 세 딸인 월터 그로피우스 (Walter Gropius)의 아내 인 마논 (Manon)의 죽음 이후, 버그는 작품을 일종의 레퀴엠 (requiem)으로 작곡하고“기억에 바쳤다”고 전했다. 천사의””-마논. Berg는 영감을 얻은 후 오스트리아의 Carinthia 지방에있는 빌라를 격리하면서 열병을 앓고 6 주 만에 협주곡을 마쳤습니다. 1936 년 4 월 바르셀로나에서 크라스 너 (Krasner)가이 작품을 발표했을 때,이 작품은 마논 그로피우스 (Manon Gropius)뿐만 아니라 베르크 (Berg)의 레퀴엠이되었습니다. 20 세기의 주요 바이올린 협주곡 중 하나 인이 음악은 12 톤 및 기타 자원 (기호 및 음악)을 사용하여 달성 된 매우 개인적이고 감정적 인 내용의 작품입니다.
1935 년 11 월 중순, 병든 사람이 비엔나로 돌아 왔습니다. 오페라 룰루를 마치고 자하는 그의 소망에 마음이 완전히 빠져 있었지만 12 월에 패혈증으로 입원해야했으며, 초기의기만적인 개선으로 갑자기 사망했다.
눈에 띄게 매력적인 외모를 가진 귀족적인 태도를 가진 Berg는 또한 자신의 서신과 친구들 사이에서 표현할 수있는 관대 한 성격을 가지고있었습니다. 그는 뛰어난 구성 교사였으며 학생들은 자신의 중요한 일을 수행하도록 독려했습니다. 그의 생애에서 베르그가 영예를 얻었던 것은 거의 없다. 그러나 그의 사망 후 몇 년 안에 그는 전통을 깨고 급진적 인 기술을 습득했지만 20 세기 (또는 20 세기, 둘째) 비엔나 학교.
베르그의 강력하고 복잡한 작품은 광범위한 음악 자원에서 나오지만 주로 몇 가지 중심 기술에 의해 형성된다. 복잡한 색채 표현주의의 사용. 고전적인 음악 형식을 무질서한 내용으로 재생성하는 것, 즉 중심적으로 중요한 톤에 의존하는 전통적인 음조 구조를 포기하는 것; 그리고 Achoal 음악을 구조화하는 방법으로 Schoenberg에 의해 개발 된 12-tone 방식의 deft handling. Berg는 새로운 매체를 매우 능숙하게 다루어 그의 작곡의 고전적 유산이 없어지지 않았으며, 그에게 자주 적용되는 용어 인 "현대 음악의 고전 주의자"를 정당화했습니다.
